寬泛地來說，為一個旋律配寫另一個聲部，形成二聲部結合，這裡面有非常豐富的可能性。個人認為，至少可以從如下幾個角度予以思考：

1.是以強調對位法的方式來配，還是採用主調思維的、和聲性的配置方法？前者需要兩個聲部都展現出獨立的旋律表現力，在節奏、分句、音高結構等方面相互對比；後者則不強調這種獨立性，而是把兩個聲部粘合起來形成一個整體，比如根據和絃走向而大量採用平行三、六度的方法進行配置，形成“條帶式”的平行旋律線，或以某種類似伴奏音型的方式，來對給定聲部予以和聲、織體的支撐。因為題目只籠統地說了配一個Stimme（聲部），沒有指定要用對位法來形成所謂的“復調”音樂，所以我覺得兩種思路都可。

2.若是需要採用對位法來形成二聲部復調，那麼是採用十六世紀的、調式風格的、以控制音程關係變化為基礎的對位方式（例如帕萊斯特里那等作曲家，理論上有“第一實踐”“嚴格對位”等說法），還是採用十八世紀的、大小調性風格的、以控制和聲進行為基礎的對位方式（例如巴赫等作曲家，理論上有“第二實踐”“自由對位”等說法）？這兩種風格在對位法教學上是嚴格區分的（至少在美國是這樣）。再看咱們這道題目，所給的旋律是很清楚的F大調，樂句的終止式也體現得十分鮮明，所以採用自由對位為佳，需要牢牢抓住旋律所表現出的和聲內涵。

3.是以聲樂化的旋律形態來寫，還是以非聲樂化的方式來寫？這涉及到更加具體的風格統一的考慮。題目也指出了，這是一條Liedmelodie（歌唱旋律），那麼比如我們給它搭配一條庫朗特風格的活躍的器樂化旋律的話，我個人覺得不太搭。所以，我會選擇給它配一條能夠流暢演唱的聲樂化旋律。

那麼進一步說，針對這道題目我就會注意以下幾個要點：

1.和聲的準確配合：原題已經把主和絃（例如第一小節）、終止屬和絃（例如第三小節）等幾乎明示了，那麼就不要和它的和聲走向去抬槓，讓這段簡樸、抒情的旋律另生枝節；對於大部分小節，只需要琢磨清楚可以配什麼和聲，然後在和絃基礎之上進行旋律發揮。

2.兩個聲部在音樂風格上的融洽，也就是以上的第2、3點——大調式的旋律風格，聲樂化的旋律形態。

3.關於對位控制，除非出於藝術原因而有意為之（這道題目作為考試的話，建議不要玩這種風格花樣），不要出現平行五度、八度，並注意縱向音程的控制——以三、六度為主，輔以二、七度和四、五、八度，讓音程的協和程度處於波動變化之中，不要連續幾個音程太空曠，或太刺激。另外，小節的開頭最好不要出現八度和五度，這樣會比較空洞，不利於強拍的力度呈現。

4.前四小節和最後四小節的旋律一模一樣，那麼我們在配聲部的時候，可以搞一點點旋律或和聲上的變化，讓最後四小節不至於呆板地照抄頭四小節。而中間的四個小節是展現變化的地方（ABA之B），和聲上可以嘗試體現出新鮮感，用點更復雜的和絃。

5.一個非常重要的細節問題：如果選擇配寫下方聲部，請務必從和聲的角度注意一下，少用三和絃第二轉位，尤其不要讓句子落在三和絃第二轉位上，比如最後一個小節，如果我們給低聲部配上一個C音，那效果真是糟透了（配A音形成主六和絃，則能夠接受）；但如果是配上方聲部，在這個小節來一個C，那是可以接受的（這只是形成所謂的“五音旋律位置”，有種意猶未盡的感覺）。所以，如果是考試，牆裂建議選配上方聲部，不淌低音的渾水。

合唱是指由兩個聲部，各自按本聲部的曲調，同時演唱一首歌曲。它是一種集體歌唱藝術。二聲部合唱的要求是聽起來和諧。每一個聲部的人要求就如一人唱的

1、凡是唱歌，必是逃不脫“氣、聲、字、腔”四個要求，氣息、發聲、咬字、共鳴哪一塊短了都不是好的歌唱。

2、合唱講求共性，在做到唱歌的基本要求的基礎上，眾人合一是最高標準，簡單說：和諧。

有許許多多好聽的二聲部歌曲，例如：

《明天會更好》《雪絨花》《青春舞曲》《讓世界充滿愛》《愛我中華》《茉莉花》《讓我們蕩起雙槳》 《田野的召喚》

那個應該叫和聲，就是比如第一軌載入的是伴奏，然後另取一軌就錄唱的整首歌曲，再取一音軌比如在副歌的地方征服，就會聽到一個和聲，就這樣被你征服你就會聽到另一種音調的就這樣被你征服，這是兩種聲部不同步的，還有就是同步和聲，就好比合唱最簡單的例子倆人唱歌，你唱比較高的音，而另一個唱的是比較低的音，二聲部怎麼來的你自己錄或者你在唱歌的時候還有其他人為你伴唱。

其他的方法還有用效果器，有的是應用的硬體，有的使用的軟體和聲效果器，也可以調製出多人合唱的效果。