近體詩是唐代詩人對古風、樂府等古體詩進行革新，講究詩句和詩句之間的聲調音韻和諧而形成的。

初唐宋之問、沈佺期完成五律格律，杜審言，完成七律格律

初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王以及宮廷詩人：沈佺期、宋之問等，還有陳子昂、杜審言、張九齡都作出了貢獻。後來王維李白杜甫白居易杜牧等創作出許多經典作品，達到了近體詩的成熟和藝術高峰。

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。在中國詩歌發展史上有著重要地位，對於歷史文化的研究，也作出了卓越的貢獻。

近體詩和古體詩的區別是講究格律。最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；

2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

3、一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。

解決這個問題，首先我們要弄明白什麼是近體詩，什麼是古體詩？近體詩成型於唐朝，它講究對仗、押韻，有嚴格的詩韻，對字數、平仄、句式都有很高的要求。而古體詩多指唐以前的詩，是相對於近體詩才有的叫法，有五言六言七言四言以及雜言等等，還有樂府詩，它的特點是不拘平仄，不管對仗，完全平民化，而且詩韻比較寬。

知道了這些，那麼我們再來回顧這個問題，我覺得原因有以下幾方面：

古體詩和近體詩的臨界點就是在唐朝，所以出現了二者並存的局面。人們的思想觀念還存留在古體詩的表現中，儘管已經有了人開始講究詩的格式出現近體詩，但是還不是佔主流位置。

古體詩篇幅可長可短，格律限制不大嚴密，在敘述事件、刻畫人物、鋪排場景及生髮議論上有得天獨厚的優勢。在唐中期，社會動盪更適合古體詩的發展。

結語：綜上所述，全觀唐朝，古體詩和近體詩才能一起出現在社會中，是符合社會發展的需要，也是個人創作的表現。

秦始皇統一各地方諸侯國以後，二世而亡，很快就壽終正寢，後來的漢朝（西漢、東漢）又在統一的基礎上延續了近四百年。

在此期間，全國的經濟得到了恢復和發展；國力雄厚了，老百姓的日子也好過了；社會分工也進一步完善，文人（仕）作為一個獨立存在的群體規模越來越大；

文學創作的種類也越來越多，越來越豐富——詩歌（古體詩）因此也日臻完善，成型。比如劉邦的《大風歌》、楚霸王的《垓下歌》、卓文君、司馬相如的《白頭吟》《鳳求凰》等等。

還有《江南》這樣一首佚名作者的漢代樂府詩中的民歌：江南可採蓮， 蓮葉何田田。 魚戲蓮葉間。 魚戲蓮葉東， 魚戲蓮葉西， 魚戲蓮葉南， 魚戲蓮葉北。

不過到了東漢末年，戰亂又起；接下來的魏晉南北朝仍然繼承和發展了樂府詩以及民歌，但是政治報復在詩歌中的體現也越來越多，比如曹操的一系列詩歌作品；還有民歌性質的《木蘭辭》以及《敕勒川》等等。

換言之，魏晉南北朝的經濟實力還不足以產生“職業詩人”，具有高度程式化、嚴格的韻律要求的“近體詩”發展仍然受到了限制。

近體詩從起步到發展壯大，只能夠出現在唐朝；唐朝是中國古代歷史上第二次政治經濟發展的巔峰；統治者開明，初唐時期出現了幾個“盛世”，這些都為“近體詩”的成熟打下了經濟基礎——靠寫詩就能夠養活自己，靠賣文就可以遊歷天下名山大川。

近體詩，講究格式化、對韻律有極其苛刻的規定；說白了，只有肚子吃飽了，才有精力來完成這些“合轍押韻”的作品，而非前人的“張口即來”的民歌。

近體詩，除了形式上的嚴格要求以為，另外講究的是辭藻的堆砌；不管是否言之有物，反正要追求的一定是“語不驚人死不休”！

近體詩的第三個特點是大量“用典”，換句話說，沒有熟讀古書，沒有學養的人，不用說寫不出近體詩，就連看，都難以看懂！——這些當然都和“吃飽了”有關係。

總之，文化的發展離不開傳承，更加離不開經濟發展；唐代鼎盛時期的國庫以及老百姓家家戶戶都是“倉稟足”，有足夠的經濟實力保障文學創作以及文人的需求。

就是詩歌從不規範走向更規範，開始就是幾言一樣，押點韻，後來有絕、律，到詞的出現就一個牌一個樣。就和現在的法一樣，最早：約法三章，然後有憲法，詳細的刑法，到現在：人有人的，獸有獸的，土有土的，草有草的……上千部。