製作實現的3D電影或者遊戲的角色或環境的過程被業界專業人員稱為“計算機圖形流水線”。為了將3D角色從構思或情節提要、圖紙中提取出來，通常角色要經歷六個主要階段。是哪六個階段呢？

我們以遊戲中那些用於宣傳動畫的角色的製作舉例，我們首先肯定要給出方案，知道要製作什麼樣的一款遊戲？給出人物設定，概念設計師給出一個大概念，然後原畫根據概念設計開始製作細化出人物的三檢視。在這些任務完成後，我們就要開始將原畫給予3D製作人員。

在從原畫師手中拿到原畫後，建模師的工作是採用這些原畫並將其轉化為3D模型，稍後再將其提供給動畫師。在當今的生產流程中，建模師工具集中有兩種主要技術：多邊形建模和數字雕刻，每種方法都有其獨特的優點和缺點，儘管兩者有很大的區別，但這兩種方法卻是相輔相成的，使用ZBrush之類的軟體雕刻更適合生物模型，3DMax之類的軟體製作的時候更適合機械、建築的建模。

在建模完成之後，我們就要開始進行貼圖的製作了。在此階段，將材料、紋理和顏色新增到3D模型中。

模型根據模型師的UV分割後烘培法線以及CV和AO貼圖。

進入Substance Painter等軟體開始貼圖的製作，不光從顏色還原原畫，還要在質感上做出各個材質的質感，這樣就會做出不一樣的效果而顯得更加真實。

為了讓3d角色顯得更加栩栩如生，我們可以在場景上放置數字燈來照亮模型，就像電影佈局當用照明裝置照亮演員一樣。這可能是製作流程當中第二技術性最高的階段，但是依然涉及到很多的技巧。

來回：燈光和紋理藝術家之間存在大量的聯絡，這兩個部門緊密合作，以確保材料和燈光合理地配合在一起，並且保證陰影和反射看起來令人信服。

眾所周知，動畫是製作階段的重要階段，3D角色透過虛擬骨架與裝備進行控制，該虛擬骨架或裝備使動畫師可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿勢。

動畫是透過姿勢到姿勢完成，換句話說，動畫師將為動作的開始和結束姿勢都設定一個關鍵幀，然後對其之間的所有內容都是微調，以使動作流暢並正確地計時。

3D模型的最終制作階段稱為渲染，它的實質上是指將3D的場景和角色結合轉化為最終的二維影象。

完成照明：必須計算陰影和反射

特殊效果：通常是將景深模糊，霧氣、煙霧和爆炸等效果整合到場景中時

後處理：如果需要調整亮度顏色和對比度，則這些更改將在渲染時間之後在影象處理軟體中完成。

3D是指三維空間，3D電影也是立體電影。人的兩眼之間有一定的差距，因而看到的角角度也不一樣。拍攝3d電影的時候，就是用兩臺攝影機同時進行拍攝，分別代表人的左眼和右眼。放映的時候把影片放在兩部攝像機裡面同步放映，投射到金屬熒幕上，就會形成雙影。觀影者戴上特殊的眼鏡，將左眼和右眼看到的影像，透過雙眼匯聚疊合在視網膜上面，大腦神經就會產生三維立體的視覺效果，看到的景觀就會層次豐富，真實感很強，有身臨其境的感覺，給人以強烈的視覺衝擊。

3D遊戲角色是透過3D建模軟體製作出來的，需要有天馬行空的想象力和一定的美術基礎。對人體結構也要有一定的瞭解。