攝影和繪畫一樣！都是光與影的藝術！沒有了光，就沒有了物體的形狀、體積、結構、質感、顏色.....就沒有了一切可以看到的一切！所以說攝影是光與影的藝術！

這個有點複雜，攝影的原理就是膠片透過光來進行曝光。即是現在數碼了沒有光源依然是一片黑。其次拍出照片是平面，但透過對光線角度的選擇比如逆光，側逆光拍攝的照片會有一定的立體效果。

因為在攝影中，光能給攝影增添無數的色彩。比如在拍攝人物的同時，可以利用光的折射反應，來叫人物變得更加的活靈活現，還有在拍攝外景的同時，光的作用那就更不能缺少了。鏡頭能透過對於光的吸收，和鏡頭的凹凸對光的，有效折射，更使被拍攝的畫面，變得豐富多彩。所以說，光對於一個攝影者來說，是一個不可缺少的一個條件。同時光能叫這個世界變得的美麗，光能叫萬物變得生機勃勃。攝影就是透過這個光的價值，來把攝影給體現的更加完美。

（1）光是成像原理。

攝影使用的光感材料必須透過光源才能發揮其作用。光線在攝影中用來照明被攝物體，例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等。沒有光源，世界一片黑暗，相機拍攝人或物均不能成像。

（2）光是攝影藝術的基礎特徵。

被攝物體影調的明暗、氣氛、層次，都必須透過光線才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。發揮光對攝影藝術造型的表現力

攝影藝術是造型藝術，調動“光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變萬化的，複雜的。從一天裡直射Sunny的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇採光的方向對造型進行設計。根據拍攝採光的方向與太陽照射物體方向的不同，採光的方向基本劃分為順光，側光和逆光，這三種採光的不同，在攝影造型中同樣產生不同的效果和影響。

順光對攝影造型的表現力使物體受光面均衡，能全面表現物體的質感，但順光一般不利於表現物體的空間感和立體感，影調較平淡單調，層次感弱，缺科學家起伏明暗的視覺節奏效果，更不宜表現空間感大，物體數量眾多的景物造型。

側光對攝影造型的表現力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現象明顯，立體感強。

逆光在攝影造型表現中能表現空間透視的效果，有利於勾畫物體的輪廓線條和表現物體的數量。

攝影的藝術是光與影的藝術。沒有光就不能獲得影調，也就不能形成攝影藝術形象。所以，我們在攝影構思中。要有光的造型意識，調動光的造型作用，充分發揮光在攝影藝術造型的表現力。

（3）遵循攝影“光”與“影”的造型藝術。

正確運用和發揮光在攝影藝術造型中的功能，記錄、反映、表現，傳遞我們的創作思維，情感和表現的技法，手法，達到畫面的可視形象。

光是攝影的靈魂和支柱，研究和探索光在攝影藝術造型中的動能，目的是確立光在攝影中地位。

1.所以，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。

2、光位 光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一物件在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。

3、光質 ，光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。

4、光型 。光型指各種光線在拍攝時的作用。

5、光比。 光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現“硬”的效果；光比小，反差就小，有利於表現“柔”的效果。

6、光色 。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，決定了畫質的冷暖色調風格。

1、瞭解攝影用光的含義及意義。 光是一切 2、知道攝影用光的一般規則。 合理用光 3、將攝影物件“用光”進行分類。 平光、逆光、側逆光 4、掌握攝影用光的技巧。 找光 5、總結攝影用光的“軍規”

無光不拍，無光無影你拍什麼！所以這就是你所說的攝影就是用光的藝術。