《我的九月》是中國兒童電影製片廠出品、尹力執導的兒童片，由張萌、張國立主演，於1990年上映。該片講述了北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，重新認識自己，最終爭取到參加開幕式表演資格的故事。

隆重的第十一屆亞運會再過21天就要在北京舉行開幕式了。大榆樹小學四年級的學生們，為參加開幕式大型武術團體操表演，已辛苦訓練了一年。在編隊定員中，安建軍和幾個同學被刷下來，中隊幹部劉慶來也因特殊情況退出訓練。可是生性怯懦而又善良的安建軍受不了這個打擊，在教室裡抹眼淚，被劉慶來所嘲笑，同時劉出了一個鬼點子，結果他們搞了一場惡作劇，影響了其他同學的訓練。新來的班主任高老師就他們搗亂一事進行了家訪。劉家父母在老師走後教導兒子不要和安建軍混在一起，免得學壞。安建軍的父親認為兒子被刷下來了不爭氣，打了他一頓。高老師在家訪中，做了家長的工作，同時安慰了安建軍。在送高老師的路上，安建軍向老師說著心裡話。這個平時不善言辭、很少得到公平待遇的孩子，感到老師是那樣親切、容易溝通，那樣理解他，他們成了好朋友。安建軍是個善良的孩子，待人也寬容，但不少同學還是稱他為“安大傻子”。一天，安建軍用僅有的兩元錢買了亞運會彩票，中獎後把獎金捐給了亞運會。恰巧一位記者在場，記者採訪時安建軍靦腆地不肯說出姓名，而口齒伶俐的劉慶來卻侃侃而談，結果報紙上有名，學校裡受獎。沒有人提到捐錢的安建軍，這使他感到了不公平，但只能獨自生悶氣。還有一次，劉慶來攛掇安建軍偷拿了小娟的練功褲，事後又把責任都推到安建軍的身上，使安建軍受盡白眼。只有高老師理解他，並鼓勵他要自信、自強。從此以後，他仍堅持每天練功。離開幕式只有兩天半了，一個同學突然受傷，不能參加表演。同學們都想獲得這次替補機會，關鍵時刻，安建軍在高老師的鼓勵下，以精彩的表演和昂揚的精神征服了競爭對手。在難忘的九月，亞運會開幕了，安建軍的身影匯入團體操表演的行列之中。

《我的九月》是一部具有非凡意義的兒童片，在某種意義上，它象徵著一代人的青春座標，無論我們這一代人走多遠，在以這部電影為起點的時代變化得多麼厲害，它都可以當之無愧地以一種奇妙的方式將許多早已變得不同的人們凝聚在一起。如果說美夢使一個人在醒來時感到睡眼惺鬆的愜意，那麼一代人的美夢呢？它會成為什麼，一個暗號，一種不言自明的真理，安建軍羸弱的身軀以及他傻乎乎的笑臉喻示著八零年代生人的時間之矢，我們總是會在不同的時間以不同的方式再次與他會面，並且一起歡笑，一起悲傷，他融入我心靈的深處，一如我們寄存了許多美好的情愫於他身上，也許，這就不單單是一部兒童片所能涵蓋的了，還是讓我們開始旅程吧。九零年代的北京城略顯雜亂，但卻有一股勃勃的生機；一群小孩放學回來時的情景將當時的場面很完整地呈現了出來，這同時也是當年所有地區特有的面貌；要準確地說，應該是一種精神，那種昂揚的姿態以其意氣風發為我們所記憶；我隱約的記得小學時，高年級的一位大姐姐在給我們講她當時與其它學校一起參加團體操比賽時，臉上所浮現出來的榮耀感，這種感情之真切，一如安建軍在得知自己的武術動作慢半拍被刷下來後流下來的淚水；我以後一直沒有機會再體驗到那種為了團體的榮譽發自內心的真誠感與不懈的努力。當然在團體裡邊，他們並不只是一滴可以忽視的水珠，安建軍，雷振山，劉慶來，安小妹，高老師，所有這些人都是那麼有血有肉，活靈活現，呼之欲出，讓人感到這就是我們身邊一個個熟悉的朋友，不同的是，我們在今天為孤獨所困擾，而他們為了集體的榮譽在努力；隨著時間的推移他們漸漸變成了最熟悉的陌生人。

電影 裡最為出採的就是他在影片裡所扮演的高老師，那是一種沒有任何修飾的的真誠與淳樸，他與“安大傻子”一起被稱為“高二傻子”，二位傻子之間亦師亦友的關係對我們這一代的人來說，是很熟悉的，在那個年代，誰沒有遇到這樣的一位老師呢？他親切，友善，雖然不盡然像高老師那樣能與學生們打成一片，但或多或少都有他的影子在裡邊。安建軍在高老師的鼓勵下勇敢地走出自卑的陰霾，而安建軍憨厚老實又不失聰明的性格也很快讓高老師找到了一個知己。安建軍在捐款門事件被劉慶來搶走功勞後，高老師的與他的一段對話完全就是朋友之間的吐露心聲，這也是令人感到驚異的，“我小時候受了委屈，沒人聽我說，只好對著家裡的水缸說話，要是當時有你就好了”，這一下子就打開了安建軍的心扉，使他委曲的面孔又綻露出Sunny的笑容。張國立塑造的這位老師一點虛假的痕跡都沒有，很多年過去了，他一直讓人心裡深深懷念。最能打動人的是安建軍和小妹一起在週日把早餐錢買兌獎券，餓著肚子訓練的場面；那時北京後海公園湖邊兩位小朋友在晨曦中“起武弄清影”的畫面顯得那麼的富於詩意，這情節是導致影片最高潮時安建軍的形象從膽小憨厚一下子變得那麼的英姿勃發的伏線。我想每個人都會遇到人生的低谷，在絕望時不放棄自己的夢想，一直堅持，總是希望，結果也許是夢想實現，如同安建軍一樣；也許並不那麼盡如人意，但經歷過來的肯定是不後悔自己的這麼一個逐夢過程的；生活中，幾乎每個人都要被生活所挫敗，然後慢慢掙扎起來的經歷，不管是生活，學業，愛情，事業，總是這樣；每個人也都會在某個瞬間放射出閃亮的生命之光，一如比武勝出的安建軍，這光是我們生存下去的源動力。當安建軍和小妹高興的回到家裡，被父親數落獎券的事，然後情節一點點推進到父親不知說什麼好，只是又難過又高興地說：“好孩子，別哭了，要是那什麼……也讓爸替你高興高興”，這樣溫馨的生活場景瀰漫於整部影片，夢想融和溫情始終是我們人生的嚮往，我想，這也是電影甚或生活的本質吧。

本片1990年上映，由當時的中國兒童電影製片廠出品，尹力執導，張萌、張國立等主演。該片以近似紀錄片的真實手法，展現了幾位九十年代兒童的生動形象，是一部難得的、真正地貼近中國兒童生活的兒童電影。尤其對於出生在那個年代的同學們來說，整部電影都充滿著讓人動容的記憶。電影是成年人拍的，主題是兒童的故事，卻沒有“說教”、沒有“拯救”，沒有從成年人的視角去評判兒童、教育兒童。電影中高老師幾次俯下身來的場景，代表一位成年人對兒童、少年的平等之心。不必因為“高大”而自居“老成”，這是被兒童世界接納的入場券，難道不是成年世界裡“少點焦慮、多些恬愉”的高明之道嗎？

我特別喜歡《泰坦尼克號》這部由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演的愛情片。

泰坦尼克號被稱為“世界工業史上的奇蹟”，影片開頭就是講述泰坦尼克號的首航，泰坦尼克號的首航是一票難求 上去的一般都是當時的達官貴人或是富商。

但是男主，一位放蕩不羈的畫家傑克登船了。

女主露西是一位富家女，露西的母親為了讓露西順利嫁進豪門家庭，迫使露西做些自己不喜歡的事情，露西厭倦了這樣的生活，不成想跟傑克相識了。

露西和傑克在一起的時候很開心，但是往往美好的時間是短暫的，泰坦尼克號撞上了冰山面臨著船毀人亡的險境，船上的人恐慌著吵鬧著，海水湧進船艙。

人都是自私貪婪的，在面對生命受到威脅的時候，這份自私和貪婪會被無限放大，在影片中有體現出來。

在冰冷海水的吞噬下，傑克離去了，看著心愛的人得到挽救，盡最大的努力守護了心愛的人，也滿足了，畢竟愛過了也無悔了。

傑克的身體慢慢冰冷了，但是他的愛好似可以融化冰山似的狂熱，為泰坦尼克號畫上了濃濃的浪漫色彩，現在回想依舊覺得震撼以及感動。

“以你之姓冠我之名，將你之名刻於我心。”

影片的最後赫然出現了一位老奶奶，這就是老去的露西，導演用海洋之心藍寶石貫穿全劇用浪漫的愛情故事詮釋了對愛情的定義。

就以新版倩女幽魂為例，這裡我們詳細普析一下原因所在。

　　其實問題的癥結所在，說的高階一點，那就是電影失去了藝術的魅力，只剩下一堆叫人眼花繚亂的技術在這裡大放異彩，看似美輪美奐，實際上，叫人眼花繚亂。

我們不吹不黑，平心而論，說問題的根本，不要黑演員。

　　當然了，演技這種東西，還是要看天分的，我所要表達的問題，恰恰與演技無關。

　　有人說新版的聶小倩長了一張網紅臉，沒有了王祖賢的那股冷豔和妖媚。

不過我覺得，沒有必要吹毛求疵，每一個美人都是符合美麗的標準的，只是特點不同罷了，沒必要在顏值上碰瓷。

　　可是新版的感覺總給人一種很刻意，為了劇情而劇情，為了恐怖而恐怖。

　　一切都有些太浮於表面了。

　　吐槽完了，我們也需要說說原因。

　　其實劇組也有劇組的難處。

　第一，這裡是大陸，拍這一類片子過審真的不容易，靈異類題材一不留神就會拍成仙俠片，喪失了靈異氣氛，但是這沒辦法，劇組也不是故意的，入鄉隨俗，有些東西都要改，你想想看，姥姥嘴裡罵的那句“臭道士，那你殺了我的婢女，就是不給我面子！”

　　如果變成了“臭捉妖師，那你殺了我的婢女，就是不給我面子！”這句話說出來，是不是很跳戲？

　　但是，真的沒辦法，小倩以前是女鬼，現在變成了妖，也是一種折中的辦法。

第二，環境的襯托，說真的，環境襯托這一方面，基本上是內地所有恐怖片的死穴，靈異題材的影片，一旦脫離的完整的邏輯背景和恐怖的環境，那基本上讓觀眾從情緒上就已經崩了。

　　很多中國產的恐怖片，之所以爛，那都是沒有理解恐怖氛圍的概念，要麼是晚上，要麼是密室，要麼是傳說中的鬼屋和樹林........何必呢？

　　雖然說晚上會加重恐怖氣氛，但是絕對不要陷入固定套路里，否則表演就會很煞筆。

　　許多鬼片都喜歡給演員畫上一張慘白的臉，然後七孔流血，吐著舌頭，大喊我是鬼，納命來....

　　很多次我都被逗笑了.....

　　什麼是恐怖概念？

　　你在一個大晚上騎著自行車，看到一棵大樹下站著一個披頭散髮面色慘白的女鬼，是不是覺得很恐怖？

　　呵呵...

　　恐怖個毛線。

　　那就說明你還是沒有理解恐怖的環境概念。

大晚上騎著自行車看到大樹下的女鬼當然很恐怖，換成誰都一樣，嚇個半死，但是，注意，這種恐怖是第一視角感官帶來的，那就是主人公的視角帶來了，你隔著個螢幕，這種氛圍就會衰減很多，對於我這種恐怖脫敏者來說，甚至都覺得隔著螢幕有些尷尬。

我理解主人公騎著車子看到女鬼時的恐懼，但是對不起，我在螢幕外面，我可感受不到。

　　那麼真正的恐怖氛圍是什麼樣子的？

先說第一種，神祕氛圍。

　　大家還記得美姨嗎？鼎鼎大名的楚人美，可謂是所有人童年的陰影啊？可是美姨之所以叫人覺得恐怖以外，最主要的就是很少露臉和說話。

　　當然了，楚人美最後露了臉也說了話，沒辦法，恐怖感一下子少了一大截。

　　因為未知，所以無法判斷，因為沒有參考，因此我們的恐懼意識就被激活了。

　　但是一旦鬼說話了，那麼我們就會覺得他和活人差不多，因此大腦就會做出反應，認為人和鬼之間的溝通已經產生，所以會降低距離感。

　　如果想要恐怖的感覺，那麼鏡頭下的鬼，最好別說話，能不說，就不說。

第二，變形視覺。

　　一個一米八的大個子和你坐在一節車廂，你會感到害怕嗎

　　不會，只要他不是壞人，我們不會產生恐懼感。

　　但是，如果一個三米高的人站在你家門口，你還敢回家嗎？

　　如果一個很漂亮的女的，長了兩個頭，你敢親她嗎？

　　這就是變形的恐懼，人類的大腦就像是一個程式，看到了我們常規的認知畫面時就沒有什麼反應，但是一旦打破這種認知，我們的自我保護意識就會被啟用，那就是恐懼指令，命令你遠離看到的奇怪東西。

　第三，圖案和花紋。

　　傳統的圖案和審美已經離我們比較遙遠了，我們的潛意識裡全都產生了一種固有認知，那就是，這種圖案是古時候的人用的。

　　例如，翻看清朝時期的老照片，畫面裡總會有一些莫名其妙的詭異氣氛，這就是潛意識裡的認知造成的。

　　繡花鞋，梳妝盒，梳妝鏡，這一類有傳統圖案的東西都被我們賦予了詭異的氣氛。

　　這就是我今天說的，拍鬼片就好好塑造氛圍，不要老在cg上下功夫，特效雖然好，但那畢竟是技術，不是藝術，學過素描的朋友都知道，好的作品是畫出來的，不是擦出來的，模糊是為了突出亮部的細節，但是技巧用的太多，畫面就糊了。

　　鬼片裡，特效用的太多，搞不好最終的效果有點像王者榮耀開大的感覺，不會很恐怖，但是會很嗨。

　　接下來我要給你們舉個實際的例子。

　　老版本的倩女幽魂，王祖賢張國榮午馬主演，徐老怪的得意之作。

　　這部片子之所以經典耐看，不得不說徐老怪還是費了心思的。

　　香港拍鬼片，氛圍比內地寬鬆很多，限制相對較少，所以徐老怪的許多想法也都能實現。

　　徐老怪塑造的這個倩女幽魂的世界是一個獨立的空間，陰霾多雨的天空，似乎常年沒有太陽。

　　這個架構之下幾乎沒有好人，所有人都表現出了人性最醜惡的一面，隨便抓人的捕快，看人下菜的店小二和老闆，市儈的畫攤老闆，刻薄毒舌的棺材店掌櫃，嗜錢如命的貪官.......

　　姥姥陣營下也是如此，勾心鬥角的不同女鬼.....

　　誰是好人？寧採臣，小倩，燕赤霞。

　徐老怪採用的是襯托法來表現好人的好，而不是直接告訴你，這種襯托的手法才是真正的藝術。

　儘可能的描寫黑暗的環境和醜惡的眾生相，這時候像寧採臣這樣的好人出現後，就會叫人覺得很孤立，人人心中都有善，哪怕隔著螢幕的你也不例外，徐老怪就是靠這一點來告訴螢幕外的觀眾這種情緒的。

　　而不是靠寧採臣一開場就告訴大家，我是個好人，特別好。

　　還有徐老怪的特效，幾乎全都是實景拍攝，姥姥的舌頭，樹枝，小倩的白紗，燕赤霞的飛劍，這樣的拍攝雖然有很多的缺點，只能用近景和特寫，但是卻很真實，真實到叫人覺得姥姥的舌頭就應該是這樣的。

　一部電影，好不好，就看劇組用不用心，導演費不費神，現如今全部綠布攝影剩下的交給後期，拍出來的東西怎麼可能有靈魂呢？不可能？你都沒用心，你都沒費力，怎麼能叫觀眾覺得好呢？

　　最後不得不說的是，聲音和臺詞。

　　過去的港片全都是粵語的，我們看到的聲音都是後期的國語配音。

這裡我不得不說的是，一個好演員，有演技，但是不代表就一定要用這個好演員的聲音，演技好不代表聲音也好，反而適得其反。

　　例如周迅和張柏芝，周迅的演技毋庸置疑，就是這一口老煙嗓，張柏芝的沙啞喉，確實是很煞風景的。

　　特定的聲音，是會給角色加分的，不是說用原聲就一定完美。

　　甚至配角和龍套，你仔細觀察，有很多港片的配角和龍套，即便是一閃而過的鏡頭，他們都努力將自己融入氣氛中。而現在的龍套和配角，臉上根本沒戲，要不然就用力過猛。

老電影的魅力往往在於這些細節上，因為導演把自己也當成了觀眾，他在考慮觀眾的感受。

　　而現在的導演，只當自己是導演，觀眾就是花錢的煞筆。

　　現如今，資本對於影視的控制基本上已經到了無孔不入的地步，出品公司，製片方，導演，演員，監製，全都是圍著錢轉，很少有人去考慮藝術。

　　製片方覺得，我投錢就是要掙錢，怎麼賺錢怎麼來。

　　導演覺得，我要考慮票房，不能讓製片方虧本。

第一《我和我的祖國》

《我和我的祖國》自上映以來，斬獲不少票房，但是裡面的內容更能深入每一箇中中國人的內心，從剛開始的開國，然後到原子彈，一直到的奧運會，都能體現開國到現在強大國家的見證事蹟。

第二《中國合夥人》

從劇情來說，它還原了一個強大的中國夢，從一天始到實現的一個過程，還有各方面的做人態度，堅定不移的奮鬥精神，各方面的實用原則，為中華之崛起而讀書的學習信念，達到理想人生的事件，最還能衣錦還鄉的事件，這又是多少人的理想呢？

第三《唐山大地震》

相信每個中中國人聽到這個名字都會有點暗暗的憂傷，1976年，7.8級的強烈地震，毀了多少原本很幸福的家庭，但這種災害對於我們人類暫來說是沒法控制的，影中的方達經歷的唐山大地震後，然後再次經歷了5.12的汶川地震的事件。

第四《紅海行動》

在索馬利亞海域外，中國經過的商船卻遭遇被劫持事件，船員都淪落為海盜下囚，中國解放軍的突擊隊八人小組進行救援的任務，最後成功救下中國華僑。

一、《白日夢想家》

這是普通人，迷茫者追求愛與自信的狂想曲，我看了不下5遍。

電影講述了一名普通內向、在《生活》雜誌工作了16年的膠片沖印經理：沃特·米提，愛白日做夢，他的人生活得像旁觀者。

直到公司被併購，他才從白日夢，開口搭訕喜歡的同事，併為找回作為最後一版雜誌封面的25號膠片，踏上冒險之旅。

看似平凡的故事，卻給了我啟發：“美好的東西從來不會尋求關注”。

沃特·密提敢於衝破束縛，拓寬人生邊界的開拓精神，勇於追尋內心，探索無限可能的冒險主義，是人生活著最難解開的意義。

生活有很多這樣的人，知道世界很小，想出去但不敢，依賴做白日夢來獲得滿足感，醒後又開始感到空虛難受生無可戀，不得已把夢做下去，依次迴圈往復，萬劫不復......

《白日夢想家》看到了這一類人，創造了一個勇敢的榜樣，告訴你只有走出白日夢，獲得才有意義價值。

其中有一個風景片段讓我很感慨。對於城市中如螞蟻一般生活的我們，那種廣闊的空間衝擊太大了，畫面的震撼性讓我忍不住的“哇”

喜馬拉雅、格陵蘭、大海、冰原......映入眼簾的風景正印證了皮夾子上的那句話：

“開拓視野、衝破艱險。看見世界，身臨其境。貼近彼此，感受生活，這就是人生的目的。”

每個人都是白日夢想家，我們多數人註定要過上摻雜著白日夢想的生活。

多數人只是普通得不能再普通的上班族，每天拎包上班，再拎包下班。

早不記得自己小時候是希望成為什麼樣的人，早不記得自己進入這一行的初衷是什麼了。

影片最後，令人苦苦求之的25號底片出現了，攝影師尚恩一直被稱之為是自己多年來最好的作品，原來是沃特·密提最平凡的工作照。

25號底片不在天涯海角，其實就在沃特·密提每天帶在身邊的皮夾裡，有時候兜兜轉轉，最重要的東西，就在身邊，最重要的人，也從未走遠。

大部分人都是男主現實中的樣子，卻都沒有活出男主的結局。

人生不要給自己設限，你還有無限潛力奔跑，就像沃特·密提一樣，40歲的年紀你也能去做從來不敢想象的事情。

《白日夢想家》意味深長，值得每個人去品味一番，哪怕只是看看風景，都不虧。

二、《海上鋼琴師》

這是一個人自我的選擇，有始有終。

男主1900從小就被水手收養，生活在一般船上，慢慢長大，它有著無師自通的鋼琴天賦，每個聽過他琴聲的人都被深深打動，就連爵士樂鼻祖傑尼上船比拼後都自嘆不如。

可這美好的一切都發生在海上，1900不肯踏上陸地。就算愛上了來自陸地的女人，也不肯因為愛情而 選擇下船。

有很多小夥伴看完會問：“1900到最後為什麼不願下船”？

我想，當1900看到陸地密密麻麻的高樓大廈時，他就已經決定了，因為那艘船已是1900的歸宿，那是他覺得最安全、最舒適的地方。

他說，陸地就是一艘大船，裡面有漂亮的女人，太對的未知，就跟我們一樣，一旦深深紮根於舒適區，就很難有離開的勇氣。

對於陸地來說，1900從未存在過，而對於大海來說，1900已是不可缺少的一部分，哪些燈火通明的城市，讓讓覺得：陸地沒有盡頭，沒有希望，小船才是他的依靠。

看完電影你會發現，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，他是直擊靈魂的孤獨······

其實，除了1900，每個人的內心都是孤獨的，我們也不願離開這艘船，1900只是更加的直觀了自己的孤獨。

總之，《海上鋼琴師》是一部非常特別的電影，必看系列。

三、《肖申克的救贖》

如果你被誤判終生監禁，你會不會絕望至死？

這部電影給你答案，自由除了肉體，更需要靈魂，時不時讓你懷疑自己：牆內的人喊著要自由，但牆外的我們真的做到了嗎？

在我失落的時候，經常會回憶起那段經典臺詞：

有人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！

《肖申克的救贖》的主題是“希望”，正是給了我們這些渴望自由、又與現實相互矛盾的人，打了一針清醒劑，把我們從泥潭中拖了出來。

經典的電影之所以經典，因為他們都有一個明顯的特徵——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。

就像那句：恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由，不管是安迪還是瑞德，他們用一把小鐵錘，救贖了生命，也救贖了監獄，把希望的種子都播撒到了每個人的心裡。

如果真要觀後感，我只能說：

一部沒有愛情與美女的電影，卻光芒四射，參透人心，給我感動，讓我成長。

四、《這個殺手不太冷》

一個純樸又溫順的孤獨殺手，一個鄰居小姑娘，一場混雜著哀怨情仇的正邪之戰，簡簡單單的角色，講述了一個動人的故事，一段大叔蘿莉之間的溫情。

聽片名是冷酷殺手，在片裡是溫情大叔。在《這個殺手不太冷》裡，不管是一種什麼樣的開始，即使是個沒有溫度的世界，他們依然會用心靈給予彼此溫暖，這是我最動情的地方。

如今再刷，依舊一樣的感覺，只是不再只看劇情，更看人生。

里昂最後為了救女主馬蒂達而犧牲了自己的性命，他一定不後悔，因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖。

而馬抵達呢，更不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的冷酷大叔，因為有他，才讓她得到保護不收傷害，重溫久違家庭的溫暖，且學會了該如何去珍惜。

對於影片結局，已經很完美了。一是洗脫了里昂職業的罪孽，二是成功挽救了馬蒂達，因為里昂是職業殺手的原因，兩人的分開已是必然。

再好的電影只有去看才能品味！

五、《七宗罪》

終於到恐怖燒腦一點的了，第一次看這部電影的時候以為是個恐怖片！

其實，電影講的只是場連環殺人案，對應天主教教義的人性七宗罪：“暴食”、“貪婪”、“懶惰”、“嫉妒”、“驕傲”、“淫慾”、“憤怒”。

昨天再回去看，他仍是一部功力依舊的經典懸疑電影，低沉單調的氛圍，層層反轉的案件，摸索不清的警員，連環作案的凶手，這些燒腦的元素一個不缺。

這要說恐怖的地方，那就是影片中作案的手法，有些地方看起來殘忍真實，喜歡懸疑類電影的朋友，強烈推薦這部讓你猜不到結局的經典神片。

我覺得這個問題的答案可能每個人都不同吧，任何一個電影的某個點可能都會觸碰到一個人的內心，給他留下深刻的印象，看過那麼多的電影，我最記憶深刻的就是小時候看過的一個電影<星語心願>, 當時感動的淚流滿面，現在仍然記憶猶新，洋蔥頭的深情，秋男的善解人意，清純美麗，把我感動的淚流滿面……

每個人都有自己看法和經歷不一樣，所以對深入人心的理解也就不同，我個人感覺深入人心的電影：一，歷史劇《三國演義》《水滸傳》《大明王朝》等，二，武俠劇《射鵰英雄傳》《雪山飛狐》《天龍八部八三版》等，三，神話劇《西遊記》《封神榜》《白蛇傳》等，四，戰爭片《上甘嶺》《閃閃的紅星》《高山上的來客》《亮劍》等，五，家庭劇《渴望》，六，推理《大宋提刑官》《狄仁傑》等，以上比較深入人心主要是更貼近歷史和年代，符合當時的狀況，演員身上體現出敬業和真實感，現在的影視劇在效果和場景，人員上比以前好，但是找不到共鳴，有時候挑選演員純粹就是從粉絲和流量上篩選。動作設計上浮誇成分也很大。

深入人心的老電影太多了，按題材分類～抗美援朝題材的電影如下：《上甘嶺》《奇襲》《打擊侵略者》……抗日戰爭題材的電影：《地道戰》《地雷戰》《小兵張嘎》……解放戰爭題材的電影：《戰上海》《紅色娘子軍》《東進序曲》……文革題材的電影：《決裂》《紅雨》《春苗》……階級鬥爭題材的電影：《豔陽天》《金光大道》《青松嶺》……歌舞題材的電影：《東方紅》《長征組歌》《革命歷史歌曲表演唱》……農村題材的電影：《奪印》《李雙雙》《江山多嬌》……英雄事蹟題材的電影：《雷鋒》《董存瑞》《焦裕祿》……兒童題材的電影：《紅孩子》《讓我們蕩起雙槳》《阿夏河的密迷》……外國電影：《列寧在十月》《寧死不屈》《追捕》……好了就先列出這些電影吧，其實還有很多，太費腦筋和時間了，在此也敬告各位朋友們，每次答題都是現場發揮，想起那個就寫那個，都是憑記憶所寫，難免有瑕疵，也請朋友們多多指教，謝謝。

看過好多電影，最深入人心丶最難忘的是《東方紅》、《英雄兒女》、《上甘嶺》、《鐵道游擊隊》、《偵察兵》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《小乓張嘎》、《青松嶺》等等精典電影佳作。

《英雄兒女》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《平原游擊隊》、《奇襲》、《冰山上的來客》、《茶馬古道》等等。

這太多了，從抗日戰爭到解放戰爭，再到抗美援朝。

抗日戰爭《地雷戰》、《地道戰》、《小兵張嘎》、《平原游擊隊》、《血戰臺兒莊》、《烈火金剛》、《浴血太行》等等抗日戰爭的電影太多了。

解放戰爭《大決戰之遼瀋戰役、淮海戰役、平津戰役》、《大轉折》、《南征北戰》、《重慶談判》、《開國大典》等等解放戰爭的電影。

抗美援朝《上甘嶺》、《英雄兒女》、《奇襲》等老電影。

小兵張嗄，地道戰，甲午風雲，我們村裡的年輕人，青春之歌，冰上姐妹等等，還有好多。這些電影真實反映了那個映時代的史實，激人奮進，熱愛祖國，同時演員表演上成，構思巧妙，拍攝藝術水平高，非深入人心。

地道戰，地雷戰，平原游擊隊，小兵張嘎，鐵道游擊隊，渡江偵察記，打擊侵略者，上甘嶺，奇襲，英雄兒女，野火春風斗古城，紅日，遼瀋戰役，平津戰役，淮海戰役，烏龍山剿匪記，廬山戀，小花，青春之歌，永不消失的電波，奇襲白虎團，洪湖赤衛隊，節振國，智取威虎山，智取華山，等老片子想不起來了，

以前比較好的老電影很多，比如《地雷戰》、《地道戰》、《三進山城》、《平原游擊隊》、《突破烏江》、《柳堡的故事》、《鐵道衛士》、《羊城暗哨》、《大別山上紅旗飄》、《戰火中的青春》、《渡江偵察記》等等數不勝數！可在我心裡，總覺得最深入人心、最讓人難忘的的老電影是六十年代上映的《南征北戰》！

《南征北戰》主要是表現了我人民解放軍在大決戰前夕進行戰略轉移，當時很多戰士們都想不通，但在最後取得重大勝利以後，才完全理解了上級的戰略意圖！這部電影充分表明了“一切行動聽指揮”和軍民團結、無往不勝的戰略方針的無比正確！

《南征北戰》不論在是演員陣容上，還是氣勢恢宏的戰爭場面上都可以說是獨樹一幟、亮點很多！可以說是中國電影歷史上的經典之作！

尤其是老演員陳戈飾演的師長更是給人留下了難忘的印象！

當戰役取得完全勝利之時，陳戈（師長）站在坦克上講的那段話更是影片濃重的一筆！他的氣勢、風度、以及那濃重的四川口音真的是特別激動人心（大體意思）：

“同志們！！

我們又打了一個大勝仗！！

今天，我們只所以能夠從勝利走向勝利，都是因為我們忠實的執行了毛主席的戰略方針！想當初，如果我們不是丟棄了那些罈罈罐罐進行了戰略退卻，也就沒有今天大踏步的前進！！！

讓我們繼續乘勝前進，去奪取更大的勝利！”

隨後，他的精彩演講被群情激昂的戰士們高昂的歡呼聲所淹沒……

真的是經典啊！

比較深入人心的老電影有:《黨的女兒》、《洪湖赤衛隊》、《楓樹灣》、《閃閃的紅星》、《平原游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》、《永不消逝的電波》、《烈火金剛》、《劉胡蘭》、《雞毛信》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《偵察兵》、《車輪滾滾》、《難忘的戰鬥》、《海霞》、《英雄兒女》、《上甘嶺》、《打擊侵略者》、《奇襲》、《長空雄鷹》、《碧海紅波》、《激戰無名川》、《沙漠的春天》、《春苗》、《紅雨》、《佛騰的群山》、《青松嶺》、《決裂》、《火紅的年代》、《萬紫千紅》，還有二十幾部樣板戲等。

看到這個題目，我腦海中瞬間浮現的，便是周潤發的形象，對的，就是他了！

我老家在農村，小時候記憶中，是一臺破舊的14寸黑白電視，調節頻道那個旋鈕還是壞的，每次需要用老虎鉗擰才可以。而那時候電影片道少節目更少，每到晚間沒有節目播放時，螢幕就會出現一個滿屏的大大的代表空臺的碼，和我年紀相仿和比我年紀大的人一定有印象。加上當時每天忙著上學，看電視的時間極少，根本趕不上節目播放時間。所以呢，收看過的影視劇數量少之又少～

大概在1999年還是2000年，一個寒假裡，我去縣城堂叔家住了幾天。堂叔當時30歲，正是熱血沸騰追星逐‬潮‬的年紀，而彼時港劇處於鼎盛時代，所以堂叔家電視櫃上VCD播放器旁邊，滿滿幾盒子碟片～見我扒拉著不知道看哪張，堂叔抽出幾張說他覺得不錯，讓我播放。這幾張，正是周潤發的《喋血雙雄》、《英雄本色》1、2、3。而當年堂叔這個無心之舉，對於我追劇、追星，深深影響了我這麼多年！

當年才10多歲的我，農村小丫頭一個，閱歷見識皆為零。當看到《喋血雙雄》高大威猛的周潤發出場，黑風衣、白圍巾謙謙君子、風度翩翩；對敵人英勇頑強、聰明睿智；對情人深情款款、柔情無限；對朋友坦誠相待惺惺相惜……時至今日我還記得，那時好多天我走不出來，在我少女的內心裡，周潤發飾演的“小莊”這一角色、甚至周潤發本人，真真‬就是一位完美男人。

長大以後，隨著網路技術迅猛發展，在各個app看電影方便‬許多‬。於是《喋血雙雄》我又看了‬幾遍，對於這部劇有了更深的印象和解讀。

這部劇‬是導演吳宇森最驕傲的作品，讓他拿下了第9屆香港電影金像獎的最佳導演。

該片還被美國《時代週刊》列為本世紀亞洲十大影片之一。

英國電影雜誌《帝國》更是特別選出15年來15部最具影響力電影，它是亞洲唯一一部入選，列位‬第七。

《喋血雙雄》是吳宇森導演執導的評價非常好的一部電影，這麼多年基本沒有、甚至根本不會被超越。新浪娛樂曾對其做如下評價：

“吳宇森的剪輯技巧和胡大衛、盧冠庭的音樂交相輝映，在110分鐘裡創造出一個完整的江湖世界，有黑衣的江湖兄弟、閃爍冷暗光芒的手槍、堅持至死的原則和不經計算的友情。吳宇森把黑夜中燭火通明的教堂作為殺手出沒的殿堂和最後決戰的殺戮戰場。滿堂燭光，旁觀的聖母像，在槍林彈雨間飛翔的白鴿，一場江湖紛爭被裝飾得像神聖的宗教祭典。”

電影結尾，小莊被打死，我落淚唏噓意難平，好長一段時間陷進故事情節中走不出來！我時常幻想，故事的結局，難道不應該是壞人、仇家被繩之以法，而小莊和愛人一起開啟幸福的生活嗎？亦或者，兩人‬一起‬從教堂走‬出去，十指相扣，慷慨赴死。但‬最不應該‬的，卻‬是‬電影‬中‬，他們兩個人互相朝對方爬去，然後擦身而過、彼此錯過……兩個人徹底被命運拋棄，至死不能在一起。

也許，太過於完美的結局並不會被人所銘記，恰恰是有遺憾的悲劇，才讓我印象深刻，銘記這麼多年！

1978年以前的老電影，從劇夲創作，演員排練，都經過深入生活，從生活中挖掘真善美，發現假醜惡。有的演員下連當兵，車間上班，農村住隊。演的真實，接地氣。那時的電影個個精品，都是藝術經典。