這個區別還是比較大。

首些，動腕頻率比較多，用在刻畫物體細節，（比如，輪廓細節，顏色細節，花紋細節。）著重刻畫的地方。

其次，動肘頻率比較多，用在坐姿刻畫物體，主要以所畫物體大型，素描顏色大的區分。線條以長線為主。速度會比較快一些。

再有，動肩頻率比較多，用於站姿刻畫物體，畫幅尺寸比較大，以大的長線為主，抓大東西刻畫。

總得來說，這三種可以結合運用，靈活掌握，些肩，肘，腕，這樣的順序進行素描刻畫。

假設我們把手當做一個圓規的尖，那麼不管是手腕、手肘、還是肩都是這個圓規的中心。尖與中心的間距越大畫出來的線條弧度就越大。這樣我們就很容易理解，為什麼畫畫有時候要用手腕有時卻用肘、肩了。

畫面需要細節表達，我們用手腕最省力，輕輕移動手腕就可以畫出短而細的直線，高頻率的排線也不會覺得很累。當手腕不動只動指尖時，又能畫出恰到好處的弧線。

如果我們的畫僅限於4-8K，那麼基本上用手肘打形就可以了，我們坐著打基本型，需要高度概括的長直線、大弧線就開始用手肘的力量。此時如果只是手腕動，就不能拉出長線條，用一根根短線條接成長線麼？鋸齒一樣的接頭不僅費時費力，看上去不就成了心律不齊了？

我們最終還是會接觸大畫面？有多大？動輒對開、整開紙，當然可能會接觸大幅牆繪等等。這個時候我們就需要更大的“圓規”了。必須動用到肩部的力量，畫出堅定有力的長線，概括出物體的大型，然後再進行細節描述。甚至細節描述也都要使用手肘的力量才行。當鍛鍊到一定程度就根本不會思考這個問題，自然而然就會採用不同的關節點繪畫啦。

到這裡我們基本已經知道了這幾個關節點繪畫的區別，但是我還想說上一句：所有的技法都是為畫面服務的，我們傳統學習繪畫的方法都是從大型開始往細節描述，然而，直接從光影可否？直接從細節可否？其實都可以。千萬不要讓本身服務於我們的技巧束縛住了我們的思維。只要畫面需要，“不擇手段”繪畫是完全允許的。

簡單點說就是：腕動線條短，肘動線條中長，肩動線條可覆蓋全開紙（像句廢話23333）。

按我素描啟蒙老師的說法就是：能腕動就不要肘動。

看了下其他人的回答，我準備從素描作畫的握筆姿勢講。

畫素描時一般有兩種執筆方法，一種是日常寫字時的豎握執筆方法，另一種是將鉛筆置於掌下的橫握執筆方法。兩種方式都可以運用腕力與肘力時，可以畫出平直、流暢、有力的線條。

橫握執筆

橫握執筆使用拇指、食指和中指，三指拿筆，中指起到輔助作用，如下圖所示。

繪畫時轉動手腕，在畫面上形成規則的接近平行的排線。在橫握執筆時，筆桿與畫紙保持30°夾角，手和手腕不要接觸畫面，如果難以掌握，可以用小指做支撐點。

橫握執筆

豎握執筆就是平時的寫字時的執筆方法如下圖。

這種執筆方式可以用於繪製面積小的暗面，或者在單體塑造時勾畫細節。這種方式不像橫握執筆時繪製的面積大，繪製時筆桿與畫紙保持 45° ~ 50°的 夾角。

手腕肩和直線曲線

在練習繪製線條的過程中，要注意用筆的方式。落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關係，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕鬆的展現。

畫直線時，食指和拇指握住畫筆底部，由左逐漸向右水平移動手中的畫筆。

手臂在移動的過程中保持平行，前端的小臂與手腕儘量保持不動，利用後端的大臂來帶動畫筆將直線畫出。力度由輕變重，再變輕。

畫曲線時，主要靠手腕的力量來壓筆。畫橫向弧線時，向上與向下的繪製是靠肘部左右的擺動來控制的。力度由輕變重，再變輕，一次畫出一條弧線，不要重複塗抹。

關於握筆和畫線的教程來自《素描自修課 超詳細圖解教程 靜物》一書，想要系統學習素描的小可愛可以瞭解一下~