好的花藝令人賞心悅目，每次去花藝店，都會感慨好漂亮。其實好的花景在我們生活中隨處可見。任何花品都有它獨特的美。我覺得要有好的插花水平，首先就是看。我們可以買些書籍來參考，多看一些這方面的書。然後我們可以自己試著去做一些插花作品。多做多看，慢慢的插花水平就會有所提高。當然的要別人來評價下。也就是和別人討論討論.......

花藝屬於生活類創作，需要有一定的生活經驗和美術繪畫藝術修養，任何一個好的作品都來源於生活，來源於個人對事物的理解，每個人觀察每一件事的角度都是不同的，審美也各不相同，因此創作一個好的花藝作品要針對作品的展示需求為要素，時間，空間，人物，地點，個性需求等，抓住以上關鍵元素後，基本就可以創作出符合需求的，具有藝術水平的優質園藝作品了。

其實藝術很簡單，藝術藏在我們身邊，生活中到處都是藝術，沒有固定的事物，一個人如果有藝術細胞，到哪裡都會發現身邊的藝術，任何一個東西都可以變為藝術，本來藝術無價，藝術是不固定的事物，所以只要認真發現身邊的人和事，藝術隨時都在！

任何一個好的作品都來源於生活，來源於個人對事物的理解，每個人觀察每一件事的角度都是不同的，審美也各不相同，因此創作一個好的花藝作品要針對作品的展示需求為要素，時間，空間，人物，地點，個性需求等，抓住以上關鍵元素後，基本就可以創作出符合需求的，具有藝術水平的優質園藝作品了。

在剛剛結束的2019國際花藝設計趨勢大師研討會，比利時花藝設計師Tom De Houwer說了這樣一段話，筆者深以為然：“對於花藝設計師來說，創造力就是你想要做一個什麼樣的設計，知識就代表著你要用什麼技法實現它。創造力比技法更重要，並不代表技法不重要。在我看來創造力分為兩種，一種是審美的創造力，一種是技法上的創造力。所有的技法不是憑空想象出來的，它們是被美呼喚出來並服務於美的。所以你要清楚，在做花藝創作時，你的終點是什麼，終點是美，而不是技法。”（中赫）

技法再嫻熟，追風再及時，如果只是單純的模仿，複製，跟從，最好的作品也頂多是A級山寨版。高超的技巧失去創意和設計，觀眾從中看到的是匠氣，這樣的作品就是所謂平庸平淡，缺乏藝術氣息和活潑的感染力。

而進一步引申，創造力首先源自於想象力。開啟思想的禁錮，跳出固定思維模式，敢於挑戰約定俗成和嘗試大家認為不可能的東西。豐富的想象力是創造力的源泉。

審美的創造力更多來自於藝術類題材的觀察和敏銳的嗅覺，也就是說，一部分來自後天學習，一部分來自於天賦。我們都相信一句話，那就是藝術是相通的。建築，雕刻，書法，繪畫，詩歌，音樂，攝影，舞臺劇等等都是藝術的不同形式。在生活中體會這些藝術形式的特點，可以激發審美創造力。漫拾MANSHI品牌創始人，先鋒花藝設計師劉晶晶的作品（上圖），靈感源自活字印刷，利用廢棄的木製包裝盒，組合出中國傳統建築飛簷斗拱的形態。這是中國傳統建築與花藝結合表達美的例子。另外，利用廢棄物改造，不浪費資源，是筆者最欣賞的花藝創造方式之一。

日本花藝設計界革新派的標誌性人物，著名花藝設計師和創作藝術家丹羽英之認為：人工永遠無法超越大自然的渾然天成，但是花藝師可以透過藝術的手法表現出植物更有意境的美。這句話說得非常到位，花藝師是利用花材這一載體表達美，你可以把它看做書畫家手中的筆，顏料，雕塑家手中的泥土，切刀，音樂家琴鍵上的音符，攝影師鏡頭中的構圖。

作為華人，我們有悠久的歷史，璀璨的文明，和異彩紛呈的多民族文化。根植於祖國深厚的人文沃土，中國花藝師具備更得天獨厚創作根基。西方把花材當作單純的材料，重點關注其形態和顏色的運用，而中國花藝師一方面更易於理解日韓等東方鄰國的花藝情緒表達，另一方面則可以借鑑東西方創理念和技法，把花材看作自然宇宙中的觸角，更敏銳的表達具有內涵和意境的作品。

產能過剩和消費過度也是不容忽視的社會問題，倡導迴圈利用等環保理念，變廢為美又何嘗不是中國花藝師在技法創造力上應該思考的一份責任呢？

今天非常榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為審美的創造力，一種是技法上的創造力。所有的技法不是憑空想象出來的，它們是被美呼喚出來並服務於美的。所以你要清楚，在做花藝創作時，你的終點是什麼，終點是美

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。