碼字不易，大家記得給個贊，耶！
學弟說他的導演工作室要叫“彗星”，因為想要擁有那樣燦爛的瞬間。這是學弟導演系研究生畢業的第二年，在一個挺好的導演工作室做劇本部分，自己也有非常好的原創專案。他說話中等語速，略帶一點雲淡風輕。但是他是很焦慮的。我們一點一點來說吧。騙創意？新手上路，巴不得讓人看到學弟最早“出道”是因為師姐帶的。一般編劇的出路都是師哥師姐找師弟師妹，把活“外包”，慢慢寫起來，不然自己闖機會實在渺茫。他一直保持寫作，無論是接活還是自己原創。有一段時間累死了是因為幾個專案同時開工，晚上12點睡早上5點起來寫。他不敢拒絕，怕沒有了下次。自己的東西也往外遞了很多。沒什麼保護措施，基本都是走朋友的關係。對於怕被騙創意的問題，他說當然知道危險性，被拿走了甚至被拍了自己不知道都有可能，但是現在是新手上路，巴不得讓更多人看到，甚至會有好機會我給你寫不要錢的衝動。有一次一個電影專案險些談成。是師兄介紹的，開了幾次會對方覺得還可以，最後一次說你先寫寫如果覺得不錯就籤合同。這一次如果成了能有不錯的編劇費，並且能夠參與大電影，學弟特別期待也很開心。但是發過去之後，收到的是師兄轉達的“不太適合”的意見。這種其實挺常見的，事情走到最後一步選了另外的人。還有一次是網大的劇本寫完了，對方覺得挺好不用怎麼改。總共稿酬是一萬五，給了五六千。後來專案不做了，一個朋友覺得好想拿過來做，就跟對方簽了一個宣告，錢就兩清了版權拿過來。不過籤的還不是合同，是發的微信，聊天記錄。（微信不足以作為法律證據你知道嗎？）（是嗎，那是不是應該發個郵件）。另外一次是跟其他人聊天，旁邊一人聽到了知道他在寫，過了一段時間竟然打電話來。這個比較爽快，尾款都給了。很多次是想法不錯，寫了但是專案黃了。不過值得安慰的是一次不成但是他人瞭解了你的能力所以還有後續。（商業和藝術兼得的諾蘭是學弟的愛）學弟說，到目前為止，挺幸運沒有遇到寫了白寫的，多少都給了錢。整體來講，基本談的套路就是之前的作品給對方看看，覺得差不多就能籤合同了。稿酬是先給定金/啟動金，用於寫人物小傳和大綱，大約是三千塊錢左右。然後寫分場，之後是初稿、二稿等等。普遍來講錢分四筆給，比例是3223, 3331, 或者2332，無論網路還是影視都差不多這樣。最痛苦是沒人認可錢很多時候都能排在後面，最痛苦是沒人認可。寫作比較主觀，誰都覺得自己可以寫，其實沒有高門檻。渴望證明自己可以，更因為起步晚了（入行晚研究生才學電影、工作過導致年齡比同階段的人大一些）有趕緊追的緊迫感。這種感覺讓學弟不斷地寫，“基本沒有任何時候閒著的”，在地鐵裡也寫，電影則天天看。他說如果現在是23歲剛畢業，可能就不會有這種急迫感。他知道這條路必然要走，但是折磨來自比如路程是100公里，即便現在走了99公里，也是不知道前面還有多遠。其實之前所說的怕拒絕，也是不想放過任何一個機會。現在遇到瓶頸的問題在於，有很多專案都有人有意向做，但是大多數都不太確定。其實有才還是不會被埋沒的。剛去導演工作室，其實沒有話語權，並且自己和導演彼此不是很瞭解，抱著的是學習態度。在改劇本寫劇本的過程中，其他人會看到能力並且逐漸認可，逐漸就有了一點點話語權。從今年年初到現在，越來越多的人覺得學弟寫的不錯，非常好。但是還是，能直接推動的沒有。不過最近的經歷讓他覺得做編劇必須沉下來，想法沒用，要落地生根發芽結果。他現在就是刻意壓下來靜下心來寫，一個一個寫，比如為了手頭的推掉了一些其他的，第一次堅決說了不。他想靜下來做出一兩個好作品來，跳出現在的層面進入一個更高的層面。“還是想做電影”。其實別忘了學弟是學導演的，編劇是一個切口，他最終的目標是電影導演。經歷過最初的導戲，他已經明白編劇和導演不一樣——導演是視覺思維，尤其要能夠協同整個劇組。他說有過導演經歷就知道再看爛片就會比較理智，會換位思考有可能是遇到什麼什麼事情才導致這樣，因為無論好壞結果都是有原因的，尤其是壞的。和編劇一樣導演也是要多經歷，都是技術活兒。他期待接下來的半年會有質的變化，先從網路開始，到明年爭取開發一個低成本的商業院線片。嗯，他想的很明白，商業片。Bonus附贈1：從零開始學編劇，工具書不能更重要剛進學校的時候學弟沒有什麼專業基礎，寫作和導演都是從上學才開始的。導演專業都是自己寫作，這和我們的認知倒是一樣：我們的簽約導演一定自己也是好編劇，不然哪裡有機會等著給新人純導演。其實編劇是他自學的，研究生課程比較少，就自己看片拉片，自己找書看，看了好多，比如《救貓咪》和《步步為營》等。其實也是被逼的，自己想寫，想導也需要劇本，有需求又找不到入口怎麼辦呢？
碼字不易，大家記得給個贊，耶！
學弟說他的導演工作室要叫“彗星”，因為想要擁有那樣燦爛的瞬間。這是學弟導演系研究生畢業的第二年，在一個挺好的導演工作室做劇本部分，自己也有非常好的原創專案。他說話中等語速，略帶一點雲淡風輕。但是他是很焦慮的。我們一點一點來說吧。騙創意？新手上路，巴不得讓人看到學弟最早“出道”是因為師姐帶的。一般編劇的出路都是師哥師姐找師弟師妹，把活“外包”，慢慢寫起來，不然自己闖機會實在渺茫。他一直保持寫作，無論是接活還是自己原創。有一段時間累死了是因為幾個專案同時開工，晚上12點睡早上5點起來寫。他不敢拒絕，怕沒有了下次。自己的東西也往外遞了很多。沒什麼保護措施，基本都是走朋友的關係。對於怕被騙創意的問題，他說當然知道危險性，被拿走了甚至被拍了自己不知道都有可能，但是現在是新手上路，巴不得讓更多人看到，甚至會有好機會我給你寫不要錢的衝動。有一次一個電影專案險些談成。是師兄介紹的，開了幾次會對方覺得還可以，最後一次說你先寫寫如果覺得不錯就籤合同。這一次如果成了能有不錯的編劇費，並且能夠參與大電影，學弟特別期待也很開心。但是發過去之後，收到的是師兄轉達的“不太適合”的意見。這種其實挺常見的，事情走到最後一步選了另外的人。還有一次是網大的劇本寫完了，對方覺得挺好不用怎麼改。總共稿酬是一萬五，給了五六千。後來專案不做了，一個朋友覺得好想拿過來做，就跟對方簽了一個宣告，錢就兩清了版權拿過來。不過籤的還不是合同，是發的微信，聊天記錄。（微信不足以作為法律證據你知道嗎？）（是嗎，那是不是應該發個郵件）。另外一次是跟其他人聊天，旁邊一人聽到了知道他在寫，過了一段時間竟然打電話來。這個比較爽快，尾款都給了。很多次是想法不錯，寫了但是專案黃了。不過值得安慰的是一次不成但是他人瞭解了你的能力所以還有後續。（商業和藝術兼得的諾蘭是學弟的愛）學弟說，到目前為止，挺幸運沒有遇到寫了白寫的，多少都給了錢。整體來講，基本談的套路就是之前的作品給對方看看，覺得差不多就能籤合同了。稿酬是先給定金/啟動金，用於寫人物小傳和大綱，大約是三千塊錢左右。然後寫分場，之後是初稿、二稿等等。普遍來講錢分四筆給，比例是3223, 3331, 或者2332，無論網路還是影視都差不多這樣。最痛苦是沒人認可錢很多時候都能排在後面，最痛苦是沒人認可。寫作比較主觀，誰都覺得自己可以寫，其實沒有高門檻。渴望證明自己可以，更因為起步晚了（入行晚研究生才學電影、工作過導致年齡比同階段的人大一些）有趕緊追的緊迫感。這種感覺讓學弟不斷地寫，“基本沒有任何時候閒著的”，在地鐵裡也寫，電影則天天看。他說如果現在是23歲剛畢業，可能就不會有這種急迫感。他知道這條路必然要走，但是折磨來自比如路程是100公里，即便現在走了99公里，也是不知道前面還有多遠。其實之前所說的怕拒絕，也是不想放過任何一個機會。現在遇到瓶頸的問題在於，有很多專案都有人有意向做，但是大多數都不太確定。其實有才還是不會被埋沒的。剛去導演工作室，其實沒有話語權，並且自己和導演彼此不是很瞭解，抱著的是學習態度。在改劇本寫劇本的過程中，其他人會看到能力並且逐漸認可，逐漸就有了一點點話語權。從今年年初到現在，越來越多的人覺得學弟寫的不錯，非常好。但是還是，能直接推動的沒有。不過最近的經歷讓他覺得做編劇必須沉下來，想法沒用，要落地生根發芽結果。他現在就是刻意壓下來靜下心來寫，一個一個寫，比如為了手頭的推掉了一些其他的，第一次堅決說了不。他想靜下來做出一兩個好作品來，跳出現在的層面進入一個更高的層面。“還是想做電影”。其實別忘了學弟是學導演的，編劇是一個切口，他最終的目標是電影導演。經歷過最初的導戲，他已經明白編劇和導演不一樣——導演是視覺思維，尤其要能夠協同整個劇組。他說有過導演經歷就知道再看爛片就會比較理智，會換位思考有可能是遇到什麼什麼事情才導致這樣，因為無論好壞結果都是有原因的，尤其是壞的。和編劇一樣導演也是要多經歷，都是技術活兒。他期待接下來的半年會有質的變化，先從網路開始，到明年爭取開發一個低成本的商業院線片。嗯，他想的很明白，商業片。Bonus附贈1：從零開始學編劇，工具書不能更重要剛進學校的時候學弟沒有什麼專業基礎，寫作和導演都是從上學才開始的。導演專業都是自己寫作，這和我們的認知倒是一樣：我們的簽約導演一定自己也是好編劇，不然哪裡有機會等著給新人純導演。其實編劇是他自學的，研究生課程比較少，就自己看片拉片，自己找書看，看了好多，比如《救貓咪》和《步步為營》等。其實也是被逼的，自己想寫，想導也需要劇本，有需求又找不到入口怎麼辦呢？