主要的原因在於香港的電視圈子被壟斷了。具體來說，不光是亞視走向衰落、TVB一家獨大的資源型壟斷，更準確地說，是整個香港電視圈子都被“老人”“前輩”的理念所壟斷，從劇作人到演員、道具、後期……所有的這些支援電視製作的組成都在遵循20年前的規則。而現在，21世紀已經走過了五分之一，這20年，是世界娛樂產業高速發展的時代，全球電視產業都在拼盡全力製造引領潮流的精品電視劇集。去年，美劇《權力的遊戲》第七季某一個劇情話題，在FACEBOOK上就會產生170萬的精華評論，內地《人民的名義》這種以往觀眾非常不屑的主流意識形態劇集口碑大熱，上世紀80年代翁美玲、黃日華主演的《射鵰英雄傳》豆瓣評分依然有9.1分，而我們剛剛看到的TVB重頭新劇《深宮計》以豆瓣5.4分的成績在網友們摩拳擦掌準備的黑段子中落幕。

事實上，TVB的電視劇正被時代拋棄。

雖然香港電視圈子不乏新人，但是所有的新人在電視劇裡的表現跟他們的前輩有什麼不同嗎？因為編劇的故事核心沒有變、演員傳承的表演理念沒有變，甚至道具、燈光、場景都不變，有沒有新人有什麼分別呢？

具體說到節目製作，大家知道，TVB這20年來所謂的金牌製作人就只有兩個派別：梁家樹和曾勵珍；除此之外，分管藝人的樂派樂易玲，分管綜藝節目的餘詠珊又各立山頭，這四派鬥爭非常嚴重，權力又都涉及到劇集製作、演員挑選等核心環節，所以對於有點抱負的演員、編劇來說，想要出頭，第一步先要站隊，只想中立做好分內事？不可能，因為經過這幾十年的鬥爭以及管理層的瞎攪合，梁曾兩派幾乎壟斷了所有的電視劇製作資源，想不站隊，那同樣地，也沒有多少戲請你拍，即使簽了合約演員，也永遠拿不到重頭角色。

而既然站了隊，就意味著你在TVB有了靠山，工作是有了，但不管是演員、編劇，有了靠山並不是意味著人家只為你提供資源，同樣的，你為了“隊伍”的利益，就要按照“靠山”們的意志來編劇、演戲，那麼問題就來了，“前輩”們經驗豐富，20年前一部《XXX》收視爆表、創造傳奇，“前輩”們對於戲劇的製作有著巨大的成功經驗，為什麼不按照“前輩”的指導來編故事、演戲呢？《羊城晚報》2014年就有報道挑明瞭TVB的編審制度：

“在劇集創作階段，編審們首先要向高層“賣橋”，即推銷自己的初步創作概念。在確定了廠期編排後(TVB有數個固定室內拍攝場地，有現代景、民初景、古裝景等，TVB將之編排為一廠、二廠等，所謂廠期就是這些場地的檔期安排)，編審開始構思故事大綱、基本的人物關係和初步的演員設定，然後上報高層，高層通過了，接下來才能著手寫劇本。”

就算你是莎翁戲劇學院編劇專業的高材生，信誓旦旦要拍一部港版的《我們的一天》或是《絕命毒師》，但是“前輩”們看不慣，也不想看，這種看了很久也分不清主角是誰的也算電視劇嗎？我拍爭家產，大小老婆互扇耳光就能讓收視率狂飆啊！為什麼要冒這種風險拍這些亂七八糟的東西？一句“不適合”就可以把你的雄心壯志全盤否定，那麼這些年輕人為什麼還要冒著被斃掉本子的風險來拍非常規套路電視劇呢？把以前的劇本改改就好了呀。劇組也沒有經費買新的衣服，因為公司是用你們來賺錢的，不是給你消費的，一套戲服還要買名牌真是瘋了，十年前的戲服哪裡不好看了？！

而說到創新，有一個點非常好笑，就是這幾年TVB的劇很喜歡加上一些大陸的網路流行語，來表示自己與時俱進！而這些用爛了的梗配上演員們自以為幽默的表情，真是佛祖看了都想打人！

港劇被TVB壟斷沒那麼可怕，可怕的是TVB的核心製作部門長久被少數人壟斷，哪怕這幾個人再優秀，他們看待世界的方式、解決問題的方法始終囿於自己有限的認知和自身權益的維護。試問如果整個城市只有一家蛋糕店，店裡所有的蛋糕都歸兩個老人家支配，為了維持自己的地位，這兩個老人只按自己的眼界、經驗、世界觀甚至好惡來評判誰可以得到蛋糕，那麼，那些想分到蛋糕的人會怎麼做呢？

最後推薦一下林保怡、周佳怡主演的《大衛與瑪嘉烈.綠豆》，由剛剛拿到電視牌照的ViuTV製作，可以看到港劇的編劇、演員並非沒有才華，而是需要一個不太一樣的平臺了。

內地影視的快速發展與崛起，區域文化有險，內地的物質生活水平的提高，人們的精神生活也越來越豐富多彩。形式內容單一，看了開始，就猜到結局，沒有驚喜。特色的東西越來越少

港劇內容老套甚至還不如以前觀眾自然不買賬。現在國內影視漸漸強大起來人才濟濟。（宮心計2）本來能像（宮心計1）一樣掀起收視狂潮結果卻因為內容沒水平服裝花哨花花綠綠而棄劇。還有一部分原因無理由的封殺演員～～越來越多的演員選擇內地拍戲。