現在的影視劇之所以沒有之前的好看，在小七看來，主要有以下這幾點。

一、現在的影視劇走的都是快流量道路，只要你看了，看完了這部劇，導演也不管影視劇的質量如何，總之他就賺到了，賺的就是快錢。

二、演員天價片酬，現在只要稍微出名一點的演員，隨便要的片酬就是一個天價，在2019年發生的“天價片酬”的事件，想必有些小夥伴應該知道吧？一億的投資資金，被某個明星的經紀人要走6180萬，剩下的就給劇組拍戲。

能想象一億的投資資金拿來拍戲，結果只剩下了3820萬，在除去場地費，人工費，道具費，特效費用等一些雜七亂八的費用，這樣拍出來的影視劇會好看嗎？有人老嗎？

三、注重高顏值，之前的影視劇之所以那麼好看，是因為導演們都只看中拍出來的質量如何。而現在呢？看中的更是顏值。

四、沒有讓人覺得沒有創新感，都是翻拍之前的那些老的經典的影視劇，就打一個比方，比如《亮劍》這部電視劇，只要90後基本都看過吧？雖然裡面沒有特效，但是整部劇看完後讓人熱血沸騰。

在看現翻拍版的《亮劍》，一個個都是小鮮肉，打個仗頭髮上都要打發蠟，讓人看到感覺根本就不是戰爭片，像是一個偶像劇一樣。

明明畫質越來越高清了，特效做得也越來越牛逼了，演員的顏值個個都很高，但就是怎麼都提不上興趣，點開第一集看了幾分鐘就想關掉了。

有時候寧願把兒時看過的那些童年神劇再看一遍，也不願追新劇了。

小時候，還珠格格風靡大街小巷，那時候一放學就想開啟電視看，故事雖有三部，但每一部就30多集，情節很緊湊，來龍去脈交代的也很清楚。現在看來，裡面的人物其實都是具有多面性的，只是那時還小，大部分都是看看熱鬧。但是不能不說還珠格格的火爆程度，那時候幾乎每個暑假檔必會出現“你是風兒我是沙”的經典歌曲，這首歌可是陪伴了我整個童年，雖然第三部有一點瑕疵 ，但是不能掩蓋那時候，還珠格格的鋒芒。

現在電視劇可能是劇情注水太嚴重了。如蜜沉沉燼如霜明明20集的故事、情節，注水到4/50集。只能拍流水戲，奇葩邏輯來拉長劇集。嚴重影響到觀眾的觀影。

影視缺乏讓人可以思考的主題，現在的電視劇大多數就是講愛情，好像不講愛情就不行了一樣。那些青春偶像劇真的太誤導學生了，我刷小紅書看到最近一部劇男主在學校公主抱女主、拉學校電閘製造停電拉女主去看流星……難道編劇沒經歷過高考嗎？難道那些高三學生在學校手拉手談戀愛嗎？校園劇根本看不到為了高考奮戰追逐夢想，隨隨便便就是天才學霸的牛逼人設我也是真的很無語…天才很少，大部分人都是通過自己的努力得到自己想要的東西的。

請了很多流量明星，花費了很多經費，導致製作粗糙。很多流量明星都不是科班出身，我並不是說不是科班出身演技就一定不行，只是覺得現在真的好難看到實力派演員，很多明星的哭啊笑啊並不能帶動觀眾的情緒，不能引起共鳴。去年很火的讓我重新見識到了老戲骨的實力，慶帝和梅執禮那段戲看的太過癮了，二皇子真的給我好大的驚喜，演的特別棒。慶餘年從主演到配角演員都很出彩，而它的大火也說明大眾還是更喜歡看有演技的演員吧。看了好多什麼帶資進組啊加戲什麼的真的很無語，非要塞不合適的人來演幹嘛，配角演好自己的戲份照樣出彩，沒必要用那些手段給自己加戲。

也可能是年齡的原因，小時候天天盼望著長大，可以有更多自由的時間，幹更多自己想要的事情。可實際長大了那

當真的閒下來時，卻發現什麼都不想做，只想宅在家裡，在床上躺屍，閉目養神，於是就這樣浪費了整整一整天。

我很慶幸，曾經我的生活因為它們的出現而讓我覺得有事可做，生活不是完全枯燥無味的。

我不知道以後我還會喪失多少興趣，但我仍然感謝它們曾陪伴我度過的那些美好時光。

1:導演選角的差別

以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經費使用的區別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區別

一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。

再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！

4:演員個人素養的區別

按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

5:電視劇題材的區別

以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。

再看看現在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對於觀眾來說就是一種折磨。好在現在網劇的形式，讓觀眾終於能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。

以上5點區別就造成了現在電視劇越來越難看的局面，現在的觀眾觀影口味也越來越高，雷劇爛劇已經被收視率教做人，好劇從來也不會埋沒。希望以後的電視劇製作方能夠向過去的導演，演員，製片人學習，為中國電視劇產業留下些經典電視劇，不要讓我們無劇可看！

現在的電視的確不如以前的好看，就2020年來看，馬上半年了，一部大火的影視劇都沒有，我說的大火是像《琅琊榜》《甄嬛傳》這種現象級全民的火。

原因很多，讓我一一分析。

1.限制很多，不讓拍的東西太多了，限制了影視劇的發展，拍了不讓播就是虧本買賣，導致製片人們只能在安全的區域內創作，所以現在都是這些土到極致的偶像劇，玄幻劇，要不然就是迎合大眾的狗血肥皂劇，沒有一絲絲創新。2.演員不專業，整體水平拉低，現在只要是在娛樂圈發展的都要插一腳，選秀出來的都去演戲了，可想而知，這群不怎麼專業的明星直接去演一部劇的主角，質量可想而知。3.編劇發揮不了真正的作用，一部劇最重要的是什麼？是劇情啊，是故事的情節，拍好一部劇就要講好一個故事，服化道，背景音樂，演員都要為這個劇情服務，沒有一個完整且合理的劇情，靠什麼讓觀眾信服。現在的編劇都不寫劇本了，全是IP改編，有些小說不適合影視化，只有魔改，最後一部劇改的面目全非，書粉和劇粉都不滿意。4.導演也很重要，優秀如孔笙這樣的導演不多見，如果說編劇的作用是框架，那麼導演就是要一塊塊的把框架填補完整，組成一個完整的故事線，可以說一部劇的質量如何，絕大部分取決於導演的能力。

前段時間完結的《清平樂》就是一個活生生的例子，演員演技好吧，王凱，江疏影，任敏，邊程，還有一眾老戲骨的加成；服化道精緻吧，宋制服飾清秀典雅，服飾考究；結果還不是撲了，觀眾罵的最慘的是導演張開宙和編劇朱朱，“朱宙”組合改編了原著《孤城閉》的精華，只留下糟粕，浪費了這麼好的一個配置。

幾個層面，幾個角度

1，觀眾的欣賞水平高了，看的多了，不像以前有的看就不錯了。

2，觀眾的生活複雜了，更多的時間用在賺錢上了，消遣時間少。

3，娛樂不僅是影視劇，以前走不出去，電視就是通往外面的世界的鑰匙，現在到處可以走走看看，不僅僅是看劇了。

4，現在影視劇劇情比較差，觀眾不願意花更多的時間去理解。

5，演技差，現在的演員感覺沒有觀眾緣，看了一遍讓人記不住。

我自己也忘記多久沒看中國產劇了，我個人不再喜歡看中國產劇的原因是其越來越沒內涵了，太過追求商業化，用流量明星，不考慮角色，劇本也粗製濫造。完全的是衝著流量效應制作影視劇。

加上流量明星的成本太高，關於製作上面可謂是能節省就節省，一些特效鏡頭讓人吐槽不已，《上海堡壘》可以觀看了解一下。其實如果沒有《流浪地球》上映，《上海堡壘》不會被噴的那麼慘。

而且宣傳上太過於造勢，不符合事實，讓人感覺反差大，難免失望。

還有一點比較重要的是，大家越來越理性，審美也不斷的提高，最近一些實力派的演員逐漸被認可和尊重，流量明星時代在弱化。最近估計是過渡期。

目前中國產影視劇有越來越不好看的原因多是如此，不過觸底反彈，相信實力派演員得到重視，慢慢的大家會認可中國產影視劇的。

這個是因為年代問題，比如現在的小鮮肉我都不認識，很多人拍的電視劇感覺看了有點侮辱智商！但這不代表別人不優秀，很多你認為好的，也許在別人眼裡就是垃圾！

每個人每個時代，都有自己喜歡的明星，不過我覺得還是八零後的人有福氣，那時港產電影電視劇都是輝煌時期，影視劇質量也是上層之作，

越來越商業、重視演員流量忽略質量、注重畫面忽略情節，肯定好看不了。

因為是流量小生，一億投資拿走6180萬的。這個故事大家應該有耳聞，剩下分給導演、編劇、道具、場地、其他演員等，能做出什麼好片子。某些片一上映，去看的勇氣都沒有。

另外，近些年好多影視劇追求畫面，忽略劇情。拜託，我們是看電影，不是看畫面的。有這個時間，我們去幾D電影好不好啊，幾分鐘體驗比你這個好的多吧？

不過這幾年還是有些好影視劇的，琅琊榜、慶餘年、流浪地球、哪吒(沒有流量小生，更火)……

另外交給大家上映就可以鑑別是否垃圾劇的方法，看演員表，如果流量小生排成排、或者流量小生排在戲骨前面的，就可以忽略了，省點電影票錢買排骨，它不香嘛？

有很多原因，第一，劇本人物關係，故事內容臺詞。

第二，導演對劇的理解，還有演員很關鍵。

第三，拍攝任務重，拍攝期人員疲勞過度，工作中出現隨意導致好多差錯，得過且過。

第四，拍攝資金不夠導致演員，導演各方面壓縮，導致整個影片質量下降。

以前拍影視劇題材貼近生活現實，演員的演技都比較精湛；現在拍的影視劇題材浮誇，沒有什麼創新，演員基本都以“小鮮肉”為主了，一切都以盈利為目的，所以拍出來的影視劇給觀眾的感覺都變了。

說到如今的中國產劇，很多人都會搖頭擺腦，原因在於大多數中國產劇拍的真的很爛，爛的讓人無語，爛的不可思議，那麼為什麼這幾年中國產電影電視劇會越拍越爛，讓我們來認真的分析一下:

演員片酬高，作品粗製濫造原本在我的印象中只有像成龍周星馳這類巨星才有資格拿天價片酬，因為他們值這個價，然而在央視曝光的明星片酬裡，其實如今很多新生代男女演員的片酬早已超越這些巨星，動輒上億的片酬，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只有出現，那就是現象級作品。於是很多網友把這個責任推到了製作方身上，製作方也喊冤，曾經有一個電影導演透露現在所謂投資過億的大電影，其實真正用在刀刃上不過是個零頭，真正的錢都花在了主角身上了。這麼一來，作品的質量能上去嗎？

有人說這是市場決定的，那這個“市場”是誰？投資方一方面哭訴明星高片酬請不起，一方面又在搶明星資源，有時候仔細想想網路上那些被吐槽最多的明星其實往往就是片酬最高的，你看如今誕生的很多綜藝明星，小鮮肉往往就是片酬頂端的人，似乎現在的演員追求的不在是演技，因為只要你紅就有人找你拍戲，為你買單，明星之間在互拼片酬，互拼粉絲量關注度，一來二去，片酬扶搖直上。你想上億的片酬對於普通人是什麼天文數字概念，可以養活多少人，可以拯救多少資源，有人會說美國大片裡的演員也是千萬片酬，而且人家還是美元，我只想說人家有資格，而且美國行業裡演員的片酬是絕對不會超過投資的1/3，如今中國產劇質量無法追趕人家，片酬卻早已趕上！

2.中國產劇節奏慢，注水非常嚴重

近年來，中國產電視劇顯著增加的不是質量，而是劇集的長度。據相關統計資料顯示，2004年到2008年，國內播出的電視劇平均每部控制在30集之內；2009年到2012年，這個數字延長至 35集至35集；2013年，中國產劇的平均集數突破了35集；到了2015年，平均每部電視劇集數已經上升到40集。不過十幾年，中國產劇的平均集數就增長了三分之一。

有人用曾經獲獎的中國產電視劇《青年醫生》和同樣是醫療題材的美劇《實習醫生格蕾》做比較。

在前10分鐘裡，《實習醫生格蕾》共有16個場景：格蕾家、西雅圖街景及格蕾開車、手術室、醫院全景、更衣室、外科前臺、醫院走廊、待命室、樓頂停機坪、搶救室、手術室消毒間、普通病房、電梯、直腸檢查室、病房走廊、醫院餐廳。

相比之下，《青年醫生》只有4個場景：月考室、操場、會議廳、院長辦公室。

同樣是在這10分鐘裡，《實習醫生格蕾》裡一共包含了20個複雜的資訊點，而《青年醫生》裡只有8個非常簡單的資訊點。

為什麼同樣的時間會有這麼大的差距呢？

因為中國產劇的節奏是這樣的：

光是一個點名，就足足用掉了好幾分鐘。你說，中國產電影中國產電視劇讓人怎麼愛得起來呢？

3.缺少一股苛求完美的態度

我曾經以為中國產片之所以不好看是因為水平的差距，但是看了這個對比後我明白了，這和水平有關係，但關係不大。

更重要的差距，是在態度上。國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。

在幾乎每一個環節上，中國產電影和中國產電視劇都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。

前陣子網上流傳一份“演技差的演員名單”，裡面密密麻麻，列出了上百號人，其中大部分是90後的小鮮肉和小小花。

一個個看去，名單上的每一個名字都不無道理——只要你稍稍回想一下，腦子裡就能浮現出他們在銀幕上一張張呆板面癱的臉。

演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境裡，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。

最近有一部韓劇“Fantastic”，就狠狠地吐槽了一下中國影視圈的這個怪現象。

這部劇裡有一個角色，設定是長相非常帥氣但是演技超級爛的花樣男星，因為“演戲無能”而倍受嘲笑人人嫌棄，在網上被罵得體無完膚，也沒有公司願意找他拍戲，在南韓娛樂圈根本混不下去。

但是在中國，這個連哭都不會演的男星卻受到了熱烈的追捧。中國粉絲只看顏值不在乎演技，只要長得好演技再爛也沒有關係，無數少女愛他愛到發狂，願意去追他拍的戲，中國的影視公司也就投粉絲所好競相開出天價邀請他加盟。

這部韓劇看得我心情複雜，雖然這樣被吐槽有點不太爽，但你又不能不承認，劇中所說的一切，完全是現在中國影視圈的真實反映。

相比之下，上一代華語演員就要敬業多了，那些如雷貫耳的60後、70後華語明星，哪個不是經過一番摸爬滾打，憑著一股追求完美的勁頭，才百鍊成金。

比如張曼玉，當年剛出道的時候，是一個完全不會演戲的超級花瓶，現在還能找到她早期的片子，她的演出是災難性的，不光充滿模式，而且每一個表情、每一個字都讓人非常彆扭。但是人家最後脫胎換骨，成了華語電影演技的巔峰。

再比如葛優，外形並不出色，如果不是拼命修煉演技，不會有今天這樣的地位。他說過，沒有誰是天生的演員，想要演好戲就得琢磨，只要拍戲他總是凌晨才睡，每天只要一躺到床上，就得琢磨戲中的角色，久而久之養成了失眠的毛病。

最後，真心希望中國產劇能改變現狀。。。。。

告訴你們為什麼不好看了！一部電視劇幾千萬或者上億。錢都花在哪裡了！演員佔一大半。特效製作花一半。用再把電視劇拍好的錢沒有了。你們想想整一幫小鮮肉大製作的特效產物的東西。能好看嗎！中心思想都沒有。想表達什麼都不知道的電視劇有人看嗎！

第一：現在的粉絲真的搞笑，我曾經看過一個文章，是寫哇塞，我的偶像居然背劇本，真敬業，我想說，演員，掙得就是這份錢，你不背劇本，那請你花好幾千萬是來幹啥的，還不如去看啞劇呢

第二：演員的演技，很尷尬，比如說好多電視劇上的假吃，摳圖，瞪眼，可能很多粉絲覺得我說的不對，那就去看看十幾年前的電影，電視劇吧

第三：演員都不是很敬業，稍微難一點的都是替身

第四：都不是演員出身，好多歌手，網紅也來拍電視劇，那能好看

第五：選角，現在娛樂圈不可說不亂，很多人都是有實力沒戲拍

第六：劇本，小說寫的好好的，偏要改，又改的不好，尷尬

第七：導演，現在主要是當紅的流量明星來拍戲，那樣熱度高，當紅的年紀都不大，能拍出啥好的作品