創作詩詞還有必要講格律平仄和韻腳嗎？
估計也是個詩詞愛好者，且談談一點不大成熟的意見。
首先要弄明白格律的意義：格律，格者則也，律者規也。也可說：格者求也，律者樂也，樂者悅也。
律詩的格律平仄成熟是在晚唐。是唐人或者說是晚唐時才成熟的一種文學標準。從唐前到初唐到盛唐，文人於詩上漸漸求美，對其格律進行總結，是便後人學習、品鑑的一種經驗。
格律可包含平仄，但平仄不能代替格律。如果把格律當成平仄，不大妥。人若求備而後為詩，怕都成語言專家了。近體詩有平仄之講究，古詩卻是沒這麼多套路，不能講學古詩必講平仄、無平仄就不格律，當然，不是說古體詩就一點平仄也不講，它也有那個時代的律。除非比賽，比如說就要作五律、七律。
唐詩之韻律又從何而來？唐前有古詩、賦文、民歌，秦漢更有樂府之設，唐詩之律是從古詩之韻、駢文之對、民歌之風、樂曲之音，又科舉、文風影響，大概幾方面演化來。
學格律難不難？講詩詞格律的書、課倒看了一點，實在也記不住，大體上能懂，個別細節不容易掌握，難倒不是說真難。
是不是作古詩以律詞以合律最美？古詩無嚴格的平仄，如“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康”。漢無詩，魏詩首推曹家，如此動聽詩作？嚴格講，這有格律，但和唐詩的平仄怕有大出入。加上詩經、古詩十九首等等古詩，優秀的作品之美感也絲毫不下於律詩。
我們學詩作詩以哪種最合適？竊以為，學古詩最好，他的古樸和我們的白話文風更切近一些。古詩有了基礎，也有才力，再學點格律。
平時作詩要不要嚴守格律？最好是律詩就守其規，絕句就遵其則，特別是比賽或者是交作業。但其實平時興致一來，也無需多管它！除非你有時間細細去雕琢。現代人的古文基礎、古文氛圍都與唐宋完全不同，若時時以唐人的標準來要求，真是刻舟求劍，即使你寫律詩寫得再好，也得有人能欣賞，我們時人多數也就能認得幾個字，稍懂點意境已經是不錯的底子了。自己偶爾寫幾首，若細細對平仄，就感覺很費時費力，挑詞撿字真得背下說文解字來不可。就是有時對個聯，要對的且工且意，都不容易。
韻是一定要講究的。甚至可以說，無平仄可，無韻不詩。一般在古文上有功底的，多少都不自覺的就會壓韻，甚至平時為文，都會自覺的講究一下語氣、起句和結尾詞字的意義、聲調。無論是作古體、還是現代詞，或者說大眾化的散體，我是很少寫散體，真要有用處有時間，最好都要推敲韻腳，不說句句如柏梁體去求韻，句少儘可能二四壓、句多即使換韻也要講究美感。特別是尾句的韻，有些人寫的都不講，不光不講韻，而且導致不成個整體，最後結尾的詞字往往壞了整篇意境和美色，像極了一個上廁所不擦屁屁的美人、吃美食但嘴角留了粒米的食客、悲憤之餘卻又破涕為笑的輕浮之人、大喜大樂卻突然掉下眼淚的莫名之客。
格律本質上是樂、是美、是舒、是動耳動心。本質上和說話、鳥叫、樂曲一個道理。我們又不是比賽，只要本著它的本質去，作幾首自如自樂的詩，只要心不懶、學不貧、耳不閉，都能寫一首有美感的詩，或許在學者眼裡叫打油詩，但打油詩你能油滑油滑，油出水平，那也是大功夫，若是沒有油，只是一杯淡水，那不叫打油詩，是扯淡。
常人的詩好作品多，也有很多不好的作品。好作品大多是感情飽滿或排布有序、觀察入微，格律有致，遵循基本的原則。不好的的原因就太多，主要兩方面，一是寫的太勤，寫太多則情濫、心浮、眼疲，不用別人說，自己心裡就知道這是堆砌文字、粉飾情景；二是雖寫的少，偶爾為止粗粗草就，又無文字功底卻偏要一頭撞在詩牆上，這多是人懶，心懶、手懶、耳懶、字懶，寫出來就是聖旨，誰也不能指正，自己也不去求進，像極了當初民國的張宗昌。
有兩種寫詩的要盡力避免。一種是深奧無比，讓人看的一頭霧水，倒是講格律，但像極了道家的密符，像極了《尚書》的詞句，好似春秋時的鳥文，似識百識，這詩不是給時人看的；一種是平淡至極，像那蒸餾水，這種寫者多是缺少樂感，從不唱歌，甚至從不說話，作品讀的像電子書語音、一句一個調、出句更像臭炮，這即使文字再美，它也不能讀，只能看，這也不是給活人看的詩，這叫死文。這兩種其實都是缺少古文學的閱讀，古代的書真正能傳下來，多數是文字優美，只讀唐詩頂多會背會描，但多讀古文隨便寫寫也多有詩感。
閒來無事，且把這問答當作個消遣吧，好與不好，有用無用，倒也希望指教。
創作詩詞還有必要講格律平仄和韻腳嗎？
估計也是個詩詞愛好者，且談談一點不大成熟的意見。
首先要弄明白格律的意義：格律，格者則也，律者規也。也可說：格者求也，律者樂也，樂者悅也。
律詩的格律平仄成熟是在晚唐。是唐人或者說是晚唐時才成熟的一種文學標準。從唐前到初唐到盛唐，文人於詩上漸漸求美，對其格律進行總結，是便後人學習、品鑑的一種經驗。
格律可包含平仄，但平仄不能代替格律。如果把格律當成平仄，不大妥。人若求備而後為詩，怕都成語言專家了。近體詩有平仄之講究，古詩卻是沒這麼多套路，不能講學古詩必講平仄、無平仄就不格律，當然，不是說古體詩就一點平仄也不講，它也有那個時代的律。除非比賽，比如說就要作五律、七律。
唐詩之韻律又從何而來？唐前有古詩、賦文、民歌，秦漢更有樂府之設，唐詩之律是從古詩之韻、駢文之對、民歌之風、樂曲之音，又科舉、文風影響，大概幾方面演化來。
學格律難不難？講詩詞格律的書、課倒看了一點，實在也記不住，大體上能懂，個別細節不容易掌握，難倒不是說真難。
是不是作古詩以律詞以合律最美？古詩無嚴格的平仄，如“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康”。漢無詩，魏詩首推曹家，如此動聽詩作？嚴格講，這有格律，但和唐詩的平仄怕有大出入。加上詩經、古詩十九首等等古詩，優秀的作品之美感也絲毫不下於律詩。
我們學詩作詩以哪種最合適？竊以為，學古詩最好，他的古樸和我們的白話文風更切近一些。古詩有了基礎，也有才力，再學點格律。
平時作詩要不要嚴守格律？最好是律詩就守其規，絕句就遵其則，特別是比賽或者是交作業。但其實平時興致一來，也無需多管它！除非你有時間細細去雕琢。現代人的古文基礎、古文氛圍都與唐宋完全不同，若時時以唐人的標準來要求，真是刻舟求劍，即使你寫律詩寫得再好，也得有人能欣賞，我們時人多數也就能認得幾個字，稍懂點意境已經是不錯的底子了。自己偶爾寫幾首，若細細對平仄，就感覺很費時費力，挑詞撿字真得背下說文解字來不可。就是有時對個聯，要對的且工且意，都不容易。
韻是一定要講究的。甚至可以說，無平仄可，無韻不詩。一般在古文上有功底的，多少都不自覺的就會壓韻，甚至平時為文，都會自覺的講究一下語氣、起句和結尾詞字的意義、聲調。無論是作古體、還是現代詞，或者說大眾化的散體，我是很少寫散體，真要有用處有時間，最好都要推敲韻腳，不說句句如柏梁體去求韻，句少儘可能二四壓、句多即使換韻也要講究美感。特別是尾句的韻，有些人寫的都不講，不光不講韻，而且導致不成個整體，最後結尾的詞字往往壞了整篇意境和美色，像極了一個上廁所不擦屁屁的美人、吃美食但嘴角留了粒米的食客、悲憤之餘卻又破涕為笑的輕浮之人、大喜大樂卻突然掉下眼淚的莫名之客。
格律本質上是樂、是美、是舒、是動耳動心。本質上和說話、鳥叫、樂曲一個道理。我們又不是比賽，只要本著它的本質去，作幾首自如自樂的詩，只要心不懶、學不貧、耳不閉，都能寫一首有美感的詩，或許在學者眼裡叫打油詩，但打油詩你能油滑油滑，油出水平，那也是大功夫，若是沒有油，只是一杯淡水，那不叫打油詩，是扯淡。
常人的詩好作品多，也有很多不好的作品。好作品大多是感情飽滿或排布有序、觀察入微，格律有致，遵循基本的原則。不好的的原因就太多，主要兩方面，一是寫的太勤，寫太多則情濫、心浮、眼疲，不用別人說，自己心裡就知道這是堆砌文字、粉飾情景；二是雖寫的少，偶爾為止粗粗草就，又無文字功底卻偏要一頭撞在詩牆上，這多是人懶，心懶、手懶、耳懶、字懶，寫出來就是聖旨，誰也不能指正，自己也不去求進，像極了當初民國的張宗昌。
有兩種寫詩的要盡力避免。一種是深奧無比，讓人看的一頭霧水，倒是講格律，但像極了道家的密符，像極了《尚書》的詞句，好似春秋時的鳥文，似識百識，這詩不是給時人看的；一種是平淡至極，像那蒸餾水，這種寫者多是缺少樂感，從不唱歌，甚至從不說話，作品讀的像電子書語音、一句一個調、出句更像臭炮，這即使文字再美，它也不能讀，只能看，這也不是給活人看的詩，這叫死文。這兩種其實都是缺少古文學的閱讀，古代的書真正能傳下來，多數是文字優美，只讀唐詩頂多會背會描，但多讀古文隨便寫寫也多有詩感。
閒來無事，且把這問答當作個消遣吧，好與不好，有用無用，倒也希望指教。