一般寫歌詞的都是填詞，就是創作一首歌，首先要先作曲，然後再填詞，押韻就行，最主要的是要有靈感，請大家想一下，方文山給周杰倫寫了那麼多好聽的歌，對音律肯定懂一點，方文山早期曾在電子器件當裝配員，由於對音樂的喜愛，自制一本歌詞大全像唱片公司自薦，最終得到吳宗憲的賞識簽約！

多謝提問，方文山是一代詞壇大家，創作近千首優質歌詞，纏綿的意境，靈活的文字運用自成一派。毫無疑問，方文山的有著讓人望其項背的文字功底，至於他會不會樂理和音律，這很顯然，他是非常懂的，從這個層面能反應：

金蝸牛獎是中國最大型的作詞人比賽，目前已經舉辦了四屆，而方文山則是前兩屆金蝸牛獎的總導師。方文山不但擔當評審的工作，而且在金蝸牛獎的選手訓練營裡，會為所有參賽選手講解創作歌詞的技巧。除了分享自己的創作經驗，還會結合參賽者的作品，對他們的不足之處進行修正，這其中就涉及到不少樂理上的東西。比如四三拍、八六拍的慣用韻腳、如何根據旋律調整歌詞等等。從這可以看出，方文山對樂理是有一定程度的掌握的。

方文山除了歌詞受人喜愛之外。創作的圖書也是因為文筆優美。選題有趣而在市場上廣受歡迎。他有兩本圖書完整介紹了他創作歌詞的技巧。分別是《中國風—歌詞裡的文字遊戲》、《青花瓷：隱藏在釉色裡的文字秘密》。這兩本書內涵很深，將歌詞修辭學作為一門獨立的藝術學分類通俗地進行闡述。其中就涉及到如何使歌詞與歌曲達到完整契合。在大家感受到卓越的文字創作能力的同時，展示了方文山的不俗樂理。

其實包括林夕、方文山、姚謙這樣的歌詞大家，在入行初期可能真的不懂樂理。但作為作詞人，要創作，必須要每天反覆聽各種demo小樣，甚至經常會為填一句詞而把demo聽幾百遍。在這種長期的訓練下，樂感會大幅提升，對樂理也會無師自通。更不用說方文山的合作物件都是如同周杰倫這樣的創作天王。兩位搭檔互相成就的同時也互相學習，耳濡目染之下，周杰倫的作詞能力不斷提高，方文山的樂理知識自然也會一直進步。

所以，方文山雖然不一定有作曲能力，但樂理知識和音律肯定是有所掌握的。

方文山老師現在肯定是通音律的，畢竟在圈裡這麼多年了。我是題主是想問一個優秀的作詞人是否需要懂音律吧？做為杰倫粉對於文山老師一些早期的事情還是瞭解一點的，其實他最開始是想做影視編輯，再努力做導演。但因為當時大環境不好，轉而開始寫歌詞，寄到各大唱片公司沒人理，最後跟杰倫，兩個難兄難弟合作才有後面的事。所以我想一開始他是不通音律的吧，不然為什麼之前寄出去那麼多作品都沒有人用，他的文字功底肯定不用懷疑。也就是在遇到杰倫後，是杰倫先做曲，然後文山根據要求填詞，最後出來一首作品。只能說他們都遇見了對的人！

方文山的歌詞特點十分鮮明，辨識度很高。一是對於押韻的追求十分著重，說句題外話，方文山有個習慣，把an和ang歸為一個韻腳（如《菊花臺》《止戰之殤》）。en和ng為一個韻腳（如《半獸人》《小小》），這樣的好處就是既利於歌手的演唱，也利於韻律和節奏。二是他使用的題材十分廣泛，而且還用意向創作。比如老唱片，波蘭詩人、舊報攤、日本的忍者，用這些意象的堆疊，聯想出一個場景和人物。這樣可以讓人體驗到不通場景的美感和生動的畫面。

好的詞人都需要通音律。這裡不是說是否一定能寫出譜子或者和聲什麼的，而至少是寫出來的詞，能否出來比較好聽的旋律，這一點好的詞人是可以知曉的。還有就是聽著旋律，能夠配上好聽的詞，而不僅僅是純湊對字數和詞牌結構，不管詞的音調是否配旋律。

我相信，方文山是一定通音律的。就是自己寫出來的詞，是能自己唱出一些好聽，比較現代的旋律來。而不是光靠作曲或者編曲的人來想旋律，是自己本身就能提供配詞的旋律給作曲編曲人去選擇。

我接觸過很多說自己會寫歌詞的人，總以為自己能夠舞文弄墨一下，寫點常人讀不懂的，或者刻意用比較奇怪的片語去寫一些內容，就覺得自己就是牛逼的詞人，實際上他們不懂音律，寫出來的歌詞真配不出來好聽的旋律，只能硬生生配出一些五聲音階的老土旋律，而且唱起來還非常拗口。

反正，我覺得牛逼的詞人，不僅僅是文字華麗，還要用字的音調容易出好聽的旋律。還有就是，寫的詞既能華麗，又能樸素，而且即便樸素，但是依然非常有深意，或者對於事物描寫非常細緻，而不是純粹玩弄文字。