這是肯定會的，而且在將來喜歡無人機拍攝和全景拍攝將會成為主流，因為人們更喜歡那種新奇的視角，自由的觀看體驗，影片觀看成為主流，照片和畫則喜歡的人減少

攝影出現之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了。”但對於畫家而言，攝影的精確再現物體形象的能力還是非常有吸引力的。大畫家安格爾在參與上書禁止攝影的同時，悄悄使用照片作為繪畫的素材。——出自《世界攝影史》顧錚著

也就是說，此時的攝影是作為一個繪畫的一個“手段”，對，各種畫家是充分使用攝影技法的最大人群，他們透過攝影技法來更好的完成繪畫。這個流派被稱為拉斐爾前派，他們將攝影技法和繪畫充分的融合在一起。

在很長一段時間內，攝影是無法與繪畫相提並論，它的出生伴隨著這種技法只能記錄不能創造，因此攝影被認為是一種藝術的補充。

如果允許攝影在某些功能上補充藝術，在作為它自然盟友的大眾的愚蠢幫助下，攝影很快就會取代藝術，或者索性毀掉藝術。所以，現在是攝影回去履行自己義務的時候後了，即作為科學與藝人的僕人，它是地位十分低下的僕人，就像印刷與速記，它們既沒有創造，也沒有取代文學。

當時確實有一些攝影師確實也在用古典繪畫的思路指導自己的攝影作品，服裝、佈景、背景等因素無一不透露著繪畫的影子。這個時期（19世紀末20世紀初），被稱為畫意攝影（pictorialism）時期。

我們可以很輕鬆的得主這樣一個結論：在早期，攝影是作為繪畫的一個補完手段。

隨著時光流逝，攝影技術的更新，簡單來說就是攝影成像陳本的不斷降低，和成像過程越來越便捷，攝影也發展到一個新的階段（20世紀初到20世紀60年代），此時萌發了新的攝影概念。被稱為現代攝影階段。

對攝影概念造成變革影響的因素有很多，除了技術更迭，還包括歐洲的戰爭，讓攝影師更多的關注紀實和戰爭；包括德國包豪斯設計概念的興起；政治傾向強烈的達達主義；先鋒藝術運動中興起的超現實主義；此時的攝影就呈現出百花齊放，各種思潮與攝影融合發展的階段了。可以說此時的攝影已經基本擺脫了與繪畫的聯絡。

而在當代，關於攝影后期技術的發展，和數碼暗房的強大，讓攝影和繪畫似乎又糾纏在一起。正應了一句天下大勢分久必合合久必分。比如知乎上就有一些很火爆的問題，比如這個：新海誠風格的畫面是手繪的還是 Photoshop 就可以達到的？後期過程是怎樣的？ - 攝影我們已經可以通過後期手段將攝影作品輕鬆轉換成繪畫作品。關於攝影和繪畫的界限也變得很難界定。

這個是攝影師孫郡的作品，在攝影的基礎上毫無疑問的使用了繪畫技法。

就藝術領域來說，攝影的歷史不過短短一百多年，但是發展迅猛。已經由早期依附於繪畫，發展到獨立於繪畫之外的另一種藝術門類。

附一份2015年中國攝影專業大學排行：

攝影專業大學排名學校名稱

1 北京電影學院

2 浙江傳媒學院

3 中央美術學院

4 南京師範大學

5 麗水學院

6 吉林動畫學院

7 四川文化藝術學院

8 紅河學院

9 武昌工學院

10 天津美術學院

11 揚州大學

12 四川傳媒學院

13 哈爾濱師範大學

14 西安美術學院

15 魯迅美術學院

16 西安建築科技大學

17 湖北美術學院

18 山東工藝美術學院

19 廣州美術學院

20 清華大學

可以看出來絕多大多數是美術類專業院校，因此報考攝影專業的學生也毫無疑問是美術生。關於攝影和繪畫是做加減法的問題，我表示無法回答題主。任何藝術都不拘泥於一句話定義。

攝影之所以能如此普遍，也是得益於科技的發展。你說的攝影在我看來就是拍照的意思。而繪畫也不是簡簡單單的幾筆幾畫。我們從中國教育體制來看，如果你要考攝影專業，那麼你在讀高中的時候就得學習美術。美術是基礎，才會有後來的攝影。其次，攝影是一個相對容易的藝術，現在很多有錢人，想把自己弄的藝術一點，他什麼藝術形式都不會。但有錢，所以就可以輕易的進入攝影行業，長槍短炮的拍攝下來，再辦個個人攝影展就顯得自己是藝術家了。所以從我個人認為，喜歡拍照的人越來越多，不會影響到喜歡繪畫的人數。你那個自拍，美顏，旅遊照片，別當成攝影了。