無論書法還是作畫，最開始都離不開模仿，著名畫家陸儼少說過:“山水畫學習的方法，起手不外臨摹，從中可以的得到傳統技法。臨摹要有好的本子，起步不高，終身受累。因為我們知道臨像一家容易，臨像之後，在要不像，所謂‘入而能出’，更加煩難，所以第一口奶很是要緊。”從中我們不難看出臨摹很重要，同時也是有很多要求的，接下來就說說這個要求。

1.第一部，我們要知道何為臨摹，臨摹其實是兩碼事，“臨”說的是面對原畫，要仔細研究，細心揣摩，以便達到捕捉原畫形神的地步。而“摹”也叫描紅，即指用用透明的紙張覆蓋在原畫上，準確的勾描出稿子。

2.知道臨摹意思之後，就要準備作畫了。首先範本需是質量較好的印刷品，以便勾描。然後，就是要對摹本所用絹紙進行加工。

3.第三就是要認真臨摹了，此時最好要有身臨其境之感，認真勾描，認真著色，這樣才能做好臨摹。

臨摹古畫，首先要看是出於什麼目的，是學習，還是別的什麼，如果是學習，絕對值得讚揚，因為學習中國畫的方法就包括臨摹，臨摹的主要物件就是古畫，這種對古畫的臨摹，就是對傳統國畫的傳承，傳承的是古畫裡的文化，意境，筆墨韻味，技巧，臨摹古畫是一箇中國畫初學者開啟藝術大門的鑰匙，其重要性不言而喻。

要臨摹一幅古畫，首先要有印刷清晰的母本，最好是大型畫冊，能觀察到筆墨韻味，筆觸，筆勢的作品，選定母本以後，應該先行研讀，不要急於動筆，觀察畫中的筆法，筆順，考研一下臨摹時的用筆和處理方法，以求在動筆後少出錯，搞清楚畫中的墨法，哪處是積墨，哪處是破墨，顏色需要怎麼處理才好，才能與原畫更接近，這些功課做完也需要幾天的時間，當胸有成竹時，就可以開始落筆了。

臨摹古畫的工具與現在的國畫用具相同或相似，但是建議不要用書畫墨汁，一定要研墨 ，因為只有研的墨才能真正墨分五色，效果才能出來。古畫多是工筆畫，一般用熟宣或熟絹來畫，現在有仿古紙絹出售，可以嘗試一下，效果不錯，畫的好的與真的古畫會很像。下面就要進入正式的臨摹了，臨摹的方法是一比一對臨，就是原畫有什麼就畫什麼，每一筆都不放過，儘量做到與原畫相同，這種臨摹看似簡單，其實最吃功夫，也是學畫者必須經歷的，在這種嚴格的臨摹教程之下，只要能達到要求，畫幾十幅畫之後，一個初學者就進入了中國畫的大門了，因為沒有一兩年是畫不完幾十幅畫的，平時練筆的不算，只算精心對臨的。

對臨結束後，應該開始背臨，就是把曾經對臨過的畫再畫一遍，這一次不能看原作，要求把原作的構圖，筆法，韻味基本重現出來，也是越像越好，經過這階段的訓練，應該對傳統國畫有了一個教深的認識了，臨摹就該結束了，下一步就是深入學習和創作階段了。

臨摹古畫作為中國畫學習的一個方法，成就了一代又一代國畫家，但是，一味的臨摹也使國畫在一段時間內停滯不前，一些有成就的畫家也臨摹古畫，甚至涉嫌造假，這就不好了。

臨摹古畫是學習中國畫的基本方法，也是必經之路。臨摹古畫主要是學方法，用筆用墨，皴法、作者的思想，繪畫程式等，掌握山水畫的基本規律。

臨摹並不是簡單的複製行為，我們要學習古人是如何用皴法來表現山體結構的，而不是去抄它每一筆每一畫在畫面上表現出來的樣式。進而去理解這種皴法的發展由來，思考怎樣能與現實的自然景物想融合，使這種皴法富有生命力。

臨摹的目的是為了將來創作。初學者“應還從規矩”。必須找尋其規律，以及用筆用墨的方法。臨摹古畫不能只學方法。因為中國傳統山水畫不光只是那幾種皴法，更主要的是一些繪畫理念，觀點，以及畫家所注入的哲學思想。所以必須要加強文化修養，學點古詩詞，學點哲學，禪，道，儒，五行等。

山水畫線條的基礎是書法，因此還要學點書法。山水畫史也是必須瞭解一些，知道中國山水畫是怎麼發展過來的。像傳統學習的過程中可以瞭解我們中華民族千百年來在不斷實踐中形成的審美規律，有了這些作為基礎，自己才能對中國畫有一個更清楚的認識。

國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現代時尚之氣。 絕對不要以透視關係、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恆，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫。

根據自身興趣，選擇特定風格臨習。 切忌淺嘗輒（哲）止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正掌握其方法以後再換別家。

正確臨摹國畫：第一，選畫作--觀察--體驗--心理傳遞--手部反映--落實紙面。第二，對照--糾錯--再次心理體驗--加強記憶。第三，再一次輪迴，如此反覆。這是一個無數次的“試錯--修正”的過程，任何的臨摹都不能百分之百接近原帖。可以說任何臨摹都是意臨。