油畫藝術作為世界美術中的一個重要分類，色彩與筆觸是構成油畫藝術的兩個重要內容，它們既起到塑造形體、描繪物件的作用，還為畫面增添了更多的藝術美感.本文從分析油畫中色彩與筆觸的含義開始談起，重點分析油畫中筆觸與色彩的關係，並試圖探討如何更好地處理色彩與筆觸之間的關係。一、油畫藝術中的筆觸  

  在油畫創作過程中，色彩和筆觸是油畫的兩大因素。其中，筆觸是油畫的一大特點，它對油畫創造起到十分重要的作用。所謂筆觸，指的是油畫筆在畫布中划動後留下的痕跡，筆觸是藝術家進行藝術創作的重要表現形式，沒有筆觸就不會有這麼多栩栩如生的油畫作品。 油畫藝術中筆觸的特點，首先表現在明顯性方面。油畫筆觸的第一個特點是明顯性，筆觸是畫家用筆在紙上運動後的軌跡，由於油畫布底非常粗糙，且油畫的技法中提倡對色彩“塊”的表現，加上這個塊是描繪形體的“面”最好的一種方式，因此油畫筆觸具有很強的明顯性。不論是古典主義畫家還是現代主義畫家，仔細觀看他們的作品，我們都會發現油畫筆觸的身影.其次，表現在獨特性方面。油畫筆觸的獨特性表現在每個派別、每個畫家，甚至同一個畫家某個時期的筆觸都會有很大的不同，比如新古典主義大師大衛的作品，作者為了將所描繪的場景真實地再現在自己的畫面中，使用柔和細膩的筆觸對畫面人物進行描繪。而現代主義畫家蒙克，為了將自己內心對死亡恐怖表達出來，配合紅與黑的線條筆觸營造出一個令人惶惶不安的畫面。 最後，表現在審美觀方面。儘管每個畫家的筆觸是不同的，但是油畫筆觸具有很強的審美觀，畫家創作中的筆觸或輕重，或者疾緩的節奏規律體現在用筆的長短，曲直，疏密，等不同表現形式的藝術效果

在油畫創作過程中，色彩和筆觸是油畫的兩大因素。任何一個物體都是由面組成的，因此我們在對物體進行描繪時，也應該將物體的面進行一定的表現。那麼如何將物體的麵塑造好呢？其實巧妙地運用筆觸與色彩，即可實現這個效果。

1.面的形狀與筆觸的形狀非常 相似，因此我們在繪畫時，可以根據不同的面來選用不同的筆觸進行繪畫，這樣就可以充分地將畫面的面表現出來。

2.每個面選擇相應的筆觸後，我們還可以將不同的筆觸賦予不同的顏色，這樣筆觸與筆觸之間的區別就越加明顯，也就更能幫助我們塑造物體的外部形象和內部結構。

3.利用筆觸和顏色來對形體的外部輪廓及整體氛 圍進行處理，由於不同的筆觸及色彩都能夠給人不同的心理感受，因此將兩者結合在一起，可以為畫面營造出不同的氛圍。

作為視覺藝術的油畫來說，其豐富多姿的色彩，給人強烈的視覺效果，人們透過自己的視覺感受來判斷眼前的油畫作品品質如何，因為色彩代表著畫作的一切情感情緒，是否與觀者產生共鳴，就看色彩效果了，問題來了：你如何看待油畫藝術作品中的“色彩”和“筆觸”之間的關係？

對於色彩，我相信只要不會色盲的人都不陌生，在藝術中，習慣將色彩分為冷色與暖色，比如，綠、藍、青為冷色，給人收縮、安靜的感覺；紅、黃、橙為曖色，給人擴張、熱烈的感覺，不論是給人什麼感覺，色彩在油畫藝術中都是代表一切情感情緒，

所謂“筆觸”就是指創作時，畫筆在畫面上留下的痕跡，形象比喻，好比一個人的指紋，大家都知道“指紋”的重要作用吧，指紋是天下無雙，獨一無二的，換句話說，“筆觸”就是畫作風格獨一無二的象徵，每一個藝術家在創作時都想形成屬於自己的藝術風格，這是一種特有的“標籤”，

其實，稍微思考一下，就會明白，筆觸在色彩中形成，雖然畫筆劃過了整個畫面，但並不是畫作上面所有的色彩都是筆觸，要知道，筆觸就像人的指紋，稀缺可貴，難以模仿，它和色彩的關係是“你中有我，我中有你”，要注意的是“筆觸”不是代表畫作的情感，而是表現畫作的風格，

或許我們可以這麼理解，畫作線條的張力由筆觸效果決定，創作時筆觸的深淺、緩疾，要形成規律、節奏，這才能突顯出畫面的深度，但這很考驗藝術家的藝技，一幅畫作裡的色彩可以凌亂，好比人的脾氣，時而溫柔，時而暴躁，這都無所謂；而筆觸卻不能凌亂，它關乎著線條的張力屬性，決定了整幅畫作的風格，生命力。

畫油畫，強調色彩，離開色彩的表現，油畫則沒有了優勢。學藝術的小夥伴應該還記得，考美術院校，體檢裡的色力檢測及其嚴格，有色盲的人是上不了學的。

油畫作品中色彩的表現力，完全依賴筆觸的嫻熟技藝，油畫中的筆觸離不開色彩，二者間是相互關照，相互依存的關係。