低吟淺唱的風格，決定了他在這個浮躁的時代難以大火

就像麗江，大理，你只能偶爾去一下享受淳樸民風，慵懶生活。總歸大部分人還是會回到燈紅酒綠的北上廣深。

關於西方的民謠，民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。

每個民族甚至每個人的欣賞角度都是不同的，受眾範圍有限，但是也有個別民謠能走出“流行風”，其中主要因素是律動較為動聽，令人觸懷產生共鳴。

而中國的民謠，並不是具體指某種型別的音樂，一般來說是指民間流傳甚廣的音樂，比較出色的民謠都會讓普通大眾有所耳聞，有種“流行音樂”的傾向。

有沒有人有這樣的感覺，如果自己一個人孤獨安靜的時候，是比較容易對一首普通曲子產生好感，但是若果在公眾場合第一次接觸一首曲子的時候，不管有多動聽，相比自己一個人安靜的時候第一次去接觸一首曲子的時候更難“動心”。

民謠受眾少，其實並不能完全這樣說，往往只是“大街上比較容易聽到”和“戴著耳機靜靜去欣賞”的區別罷了。

民謠可不是為火而生存下來的。朗朗上口的川中民謠，關中民謠，都是當地老百姓口輩相傳，是一部地方史中的民俗，風情，物產，趣聞，……等的百科全書。是當地老百姓歌頌家鄉，讚美家鄉的喜聞樂見，無法用言語表達，只好用民謠來表達的，可以輩輩相傳的表達方式。例如我家鄉南陽內鄉馬山口鎮的民謠，反映家鄉千年的歷史，豐富的物產，勤勞的人民，創造出明清時期的繁榮昌盛。

有人說，如果一首歌從不是新歌，也從不會變老

那它就是民謠

民謠，其實從嚴格意義上來說分為兩種。

第一種，稱為傳統民謠，而傳統民謠的概念，是說在民間流行，具有民族色彩的歌曲，稱為民謠或者民歌，所以說民歌其實也是民謠的一種。而既然說具有民族特色，那麼因為地域原因，所以，不用地域也會有不同的民謠，因此，因為地域差異，所以導致民謠不能夠流行。

第二種，才是說我們常聽的像《安河橋》，《斑馬，斑馬》這樣的民謠，被稱為是當代民謠，當代民謠的範圍很廣，包括輕搖滾民謠，代表歌手有許巍，後期的作品中，在民謠中加入了搖滾元素；校園民謠，代表歌手老狼，代表作《睡在我上鋪的兄弟》；流行民謠，像大火的花粥，房東的貓，其實都是這類的代表；而像宋冬野，趙雷這一類，其實並沒有嚴格的界定來說，他們的民謠屬於什麼風格的。

所以，我們可以發現，當代民謠具有很強的包容性，可以加入不同的元素來豐富，可是，同時帶來的問題，就是說過多的流行元素加入以後，反而讓民謠本身的那種傳達情感的方式淡化，聽者由一開始的聽故事，轉變為了後來的聽旋律，聽節奏，從而，大部分的民謠在這之中，就會被無數人過濾掉，從而火不起來。

還有一點原因，我們可以發現，當代民謠中，除了對於人生的體悟來說，還有就是對於孤獨的欣賞，民謠是大眾化的音樂，但這個大眾化代表著的意思是說，有不同年齡段的聽者在聽的，是不同的民謠，寫民謠需要有一定的閱歷，可同樣，聽民謠也需要有一定的經歷。只有你體會到歌手經歷的故事，才能體驗到歌手錶達的情感，從而認可一首民謠。

所以，有很多民謠不是不火。只是在不同的聽者心中演繹著不同時故事。

現在我們所傳唱的民謠，從本質上來講是屬於流行音樂的。民謠的歌詞有的比較詩意，有的比較質樸，無法總結出一定的相似成度。但是有一個比較多人認為的，聽民謠就像聽故事，所以除卻民謠本身的旋律都較為柔和以外，還有一點，就是情感，我個人也很喜歡宋冬野的安和橋，裡面的情感實在太濃烈。

但是除卻音樂本身以外，在如今的商業時代想要火的話，一個強大的運營團隊和展現平臺是十分重要的，而大多數民謠歌手都比較安靜，無法去獲取進入這個躁動時代的門票。

其實國內的民謠有很多好聽的呀～

但是感覺畢竟現在是個極度資訊化的時代啊

民謠中真正好的東西是用心的呀

真正用心的東西是會讓人印象深的

民謠的歌詞在乎的就是一個字“真”！

所以那些有好的歌詞歌句

並且用心創作的作者可能只是唱出了自己的那顆心吧

其實有的人能夠看清自己的內心並擁抱它

這樣就已經很滿足了吧

被眾人所知曉然後變的名利可能就不是初衷了吧