動漫人物的口型和臺詞同步是簡單的，很多情況只要實現嘴巴的一張一合就可以實現

首先可以觀察一下上面給的三個圖片，我們覺得他們不是說話一樣的姿態，沒有給人重複的感覺，主要是因為他們的嘴巴大小不一樣。但是隻要實現嘴巴的一張一合就可以做到了，不需要花特別多的精力去做特別多的口型

還有一種說法就是，在不影響臺詞和邏輯的關係下對臺詞和時間進行修改，這個方式叫做“對口”。我們都知道，每個語言都有自己的發言頻率，比如中文和英文就不一樣，所以為了實現對話的不違和感，一般會把人物的說話時間進行刪減或者增加，把人物說話口型頻率加快或者放慢

就能實現動漫人物口型的精準配音了

這裡主要說說普通的日本2D動畫，在正式介紹之前，首先要知道兩件事：

其一，是動畫聲優配音的時候，往往是對照著分鏡的線稿去配的，也就是可以先有配音，之後再畫原畫。在一些特定場景（比如嘴唇、臉部特寫）中，原畫是對照著率表上的臺詞來畫的。

其二，動畫可以分為“全動畫”和“有限動畫”，可以根據某一段的動作豐富程度來區分。人物對話過程中，動作流暢、自然的叫全動畫；只有一張嘴在動，其他人物都像靜止一樣的，叫有限動畫。下面兩張圖一目瞭然。

有限動畫本身就是為了減少作畫張數，節省成本存在的，所以原畫上的臉部其他位置全部保持不動，只需要準備三種素材，閉口、張口、半張口。使用電腦軟體，根據對應的臺詞，調整三種素材分別的持續時間，來達到嘴巴張張合合的目的。

在動作非常複雜的情況下，素材已經滿足不了要求了，就需要參考律表上的臺詞和時間，一張張把對應的原畫給畫出來。

類似這兩張一樣，每張原畫都對應著不同的口型，是原畫師根據臺詞的發音自行掌握並繪製的。在繪製完成之後，需要再次檢查確認，直到聲音和畫面能夠完全對應。效果肯定比使用重複素材的要好很多，但也需要花費很多精力。

動漫人物的口型應該是聲優在草稿的時候配音的，草稿的時候不用注意這種細節，然後製作方再根據配音修改口型，口型也主要是根據臺詞的基本幾個發音進行修改。

還有一個就是人物語速的問題，這個的話現在電腦技術也比較發達，可以使用一些軟體來卡點，從而做到聲音與口型的基本匹配

這個問題我以前從未關注或有想過，因為我覺得決定一部動漫的好壞跟這個沒多大關係，你要問的話我就說說吧。

現在的國漫和日漫製作的流程幾乎差不多的，都是先製作動畫，再根據人物口型去配音，配音員往往是已經瀏覽過整部作品並對自己所配的角色瞭如指掌。這樣的配音方法會增強配音員說話的感情色彩和提高工作積極性，但會降低同步的效果。不過即使這樣也差強人意吧，對於口型和臺詞的同步這一塊我們做的已經很不錯了，除非你非要雞蛋裡挑骨頭。比如國漫《大聖歸來》，孫猴子的經典臺詞:“吃俺老孫一棒！”中，“吃”是咬牙的，“俺老孫一”是一張一合的，“棒！”就把嘴張大。像這種在經典部分做到一張一合，其他部分含糊帶過，也可以節約一些成本。

日漫就顯得更簡便了，由於日語的關係，聲優們基本上只要控制好配音的時間，除了特殊表情外，動畫人物的口型只要有規律地張合就基本沒什麼問題。因為配音環節效率比較高，所以有些導演就產生了“膨脹”心裡，上一集剛公映下一集還在配音，甚至配音還未完成就上映，這就有了“現代默片”事件。

總體上來說日漫的視覺效果還是很不錯的，雖然沒有歐美的近乎完美，但是沒有讓我們挑剔的地方。

歐美動漫卻不同，他們是先畫好一個人物模型，也許顏色都不會上，甚至就對著一個簡單的草圖就進行配音，然後再根據聲音製作動漫。這種制前配音的方法會使得配音過程比較白開水，缺乏一定的感情色彩。但這種方法能夠大幅度提高口型和臺詞的匹配。隨著計算機技術和CG動畫技術的發展，2D人物平面手繪逐漸演變為3D立體模型，不僅人物越來越逼真，而且只要配音員說一句話，系統會自動記錄下該聲音的音素，然後在資料庫中搜索配音應有的口型，這樣做出來的動畫感覺就像是實實在在的人在說話一樣，觀眾很快能入戲。

不管是中日的制後配音還是歐美的制前配音，我覺得一部好的，優質的動漫作品主要取決於其投入的成本、精力和一個強大的製作團隊的共同努力。

這個工程量，就是一幀幀對的，好的動畫 至少準備24個字母發音的口型，3d的話還需要加上口腔肌肉的繫結，一幀幀調，基本一個字需要切換幾個口型就切換幾個，原始的做法是一個字一個字對，按發音時間 發音語氣發音長短逐一對。