這部電影認真講了一個故事。關於人生，關於死亡，關於尊嚴，關於孤獨，關於愛與被愛，關於性，關於尋找自我和與自我和原生家庭和解。故事很短，卻包羅永珍。

　　《送我上青雲》最受好評的，是影片鮮明的女性色彩。在導演滕叢叢、監製和領銜主演姚晨的加持下，影片對現代女性處境的解讀自然而然地少了許多“直男”式的臆想。電影前三分之一快節奏地鋪展了女主角盛男的困境：高知剩女，獨自漂泊在舉目無親的大城市裡，為了理想做著一份收入並不豐厚的記者工作，一場大病就能輕易地摧毀她的生活，在此過程中，中國社會的老齡化、家庭中女性的自我價值、父母與子女之間的代際溝通、職場上的性別歧視、拜金主義對知識的消解、女性的身體解放等問題裹挾著盛男，如影隨形，讓她無處可逃。

　　老實說，和盛男有著相同職業和相近年齡的我，對這部電影很有共鳴，也很有好感。首先，在還原記者的工作情境時，比如盛男外出採訪時的裝扮、和李老對話的細節，都看得出主創團隊下了功夫去了解和揣摩，相較於許多影視作品塑造的整天忙著逛街或談戀愛的“精英職業女性”，盛男的形象終於丟掉了那些精緻而不切實際的想象；其次，在講述現代女性日常生活的種種煩惱時，《送我上青雲》也做得非常到位，它精準地捕捉到了目標觀眾群的“痛點”。我相信，單憑母親梁美枝勸盛男談戀愛時的那句“處處試試唄”，就足以讓銀幕前很多女性感到與盛男如出一轍的無奈和煩躁。在這部電影中，“大齡剩女”、“女博士”難得地沒有被消遣甚至妖魔化，而是被直面，幾乎貫穿影片始終的陰暗潮溼的色調和團團霧氣營造了一種揮之不去的壓抑、冰冷和困惑的氛圍，一如盛男的心緒本身。

　　《送我上青雲》對女性的正視固然值得肯定，但有點遺憾的是，它似乎掉進了另一個極端。不同於被塑造得立體豐滿的盛男和母親梁美枝，影片中出現的幾位男性角色的形象，除了行將就木的李老，幾乎都可以用“壞”一字蔽之：盛男的父親出軌多年，快要變成“老賴”，還堅持給與女兒同齡的情人買包；李總集油膩中年男子各種缺陷之大成；劉光明是個懦弱、單純到有點痴傻的文藝青年，人生中最拿得出手的成績就是表演背誦圓周率；“四毛”輕浮浪蕩，滿腦子只有錢，天天幻想著一夜暴富。雖然這些角色不能說一無是處，但他們性格中“好”與“壞”的比例大大失衡，使得電影對他們的刻畫充滿了嘲弄和諷刺。在這個層面上，《送我上青雲》好像有著一點兒報復式的心理動機：女性被你們歪曲想象、評頭論足了這麼多年，如今，我們終於有了話語權，就要反過來讓你們嚐嚐被輕視和誤解的滋味。其實，無論對兩性平等還是對一部電影的整體質量而言，這樣的做法都不是真正可取的。

　　此外，影片能夠看出作為處女作的稚嫩，大量的中景和特寫鏡頭、四平八穩卻略顯單調的運鏡，時常會給人一種在看電視劇的錯覺。導演想要探討的話題很多，什麼都有所觸及，然而大部分都淺嘗輒止，最終只帶著黑色幽默深談了情愛和母女關係兩個方面，前後的風格有種割裂感，電影最後突然轉入意識流一般的非線性敘事，觀感上也有些突兀。一部分影評人因此覺得，《送我上青雲》提出一堆問題，卻不給出答案，有“販賣焦慮”的嫌疑。事實上，電影這種藝術形式並沒有被賦予一定要“解決問題”的職責。多年來，好萊塢經典的敘事模式讓觀眾傾向於在電影中得到一個確定的答案，但電影並非只有一種表現手法，生活本身也往往就是一團無解的亂麻。儘管有著這樣那樣的缺點，但在我看來，《送我上青雲》仍然瑕不掩瑜，它能夠把敏感的女性話題帶到大銀幕上剖析展現，已經是一部勇氣可嘉的難得的作品。

《送我上青雲》這部電影很不錯，豆瓣評分很高，7.3分。電影《送我上青雲》已經上映三天了，豆瓣分一直不斷的提升，從最初的7.0分，漲到了7.3分。

很多觀眾看完之後表示，原本以為這部影片很悲情，主打女性催淚情懷，是姚晨在電視劇《都挺好》之後，再一次挑戰獨立自主女性的作品。沒想到中間很多橋段讓大家笑出了眼淚，一部討論女性面對死亡與疏離的電影，竟然營造出了這種舉重若輕的效果，確實值得觀看。

電影《送我上青雲》的名字，取材於曹雪芹的《臨江仙·柳絮》最後兩句“好風憑藉力，送我上青雲”，主要是讓薛寶釵作歡愉之詞，來翻林黛玉之所作情調纏綿悲慼的案，以此表達女性與命運之間的纏鬥。

而姚晨在電影《送我上青雲》中飾演的盛男，似乎和薛寶釵有些類似，個性獨立，追求上進，渴望真愛卻仍孑然一身。但是在不公的命運面前，盛男似乎比薛寶釵更為堅強.

其中還夾雜著黑色幽默，就像《都挺好》中的蘇明玉一樣，表達了當代女性在職業理想與生活尊嚴中，堅強的過著屬於自己的人生。