或許並不存在可取或不可取這類說法，以下想舉幾個例子並藉此抒發一下個人的拙見：

我有一個高中同學，她高中的時候學習平平，考上本科都岌岌可危。後來聽說她迷上了“小辮兒”張雲雷，那時候的張雲雷還沒有現在這麼火。她說“小辮兒”給她帶來的改變很大，現在的她是發自內心地要努力學習，想要考研考到北京去，想要去看很多場張雲雷的相聲。我想，或許這就是偶像帶來的間接榜樣效應吧。

現代社會對職業的發展是發散且與時俱進的，畢竟也沒有誰規定相聲演員就得老老實實地只講相聲吧。

前段時間我與閨蜜說德雲社的票實在是太難搶了，閨蜜說相聲有啥好看的，是老年人看的節目。我反駁她，現在相聲演員也越來越年輕化了，長得好看，說話幽默，相聲也講得好。

對於不瞭解如今相聲表演的人來說，相聲給人的感覺是古板的，像是評書評彈，年輕人不免覺得它枯燥無味。

其實現在的相聲表現形式已經發生了一些轉變，不僅僅是演員趨於年輕化了，更是有些已經添加了故事情節，成為了“情景相聲”。

“偶像化”的好處呢就在於：可以使相聲的受眾面更加地廣，讓更多年齡段的人有興趣來了解我們國家古老的文化，並使之得以傳承、發展。

都是往著更好的方向前進的，無論是否可取，都是時代發展的產物。

可取不可取的，是觀眾們喜歡即是。我從未想過在德雲社裡踅模一個偶像，可遇到了張雲雷後，（僅舉例）的確德雲女孩們都喜歡，偶不偶像的不敢說呀？不知道小辮張雲雷有什麼魔性？只要在臺上那麼一站臺下的觀眾就“瘋”。

年紀輕輕舞臺經驗很老套，一投足一伸手都是角兒的範兒，那是天生的。又不是為了做偶像去整的容。你說同樣站在臺上，自然而然我們的眼光會落在好看的那個人身上，因為小辮兒的藝在德雲社裡也是絕佳少有。

像小辮兒這樣的有才有藝，唱功也好，還會那麼多的京劇評戲大鼓書快板吉他及唱功，太平歌詞表演的那麼好聽，就是拋開他的所有，單看他那細高陰柔的魅力，也是迷人萬分。他的演唱更使觀眾跟隨，都喜歡上了唱京劇和小曲，相聲說的也夠優致。

有什麼不可取的？偶像本來是個褒義詞，怎麼在提問裡感到貶義了？國家在大力宣揚傳統文化，樹立文化自信，德雲社擁有這麼多身懷傳統藝術的演員，為什麼就不能有相聲偶像呢？何況提問也說了，有這個趨勢，不過這個趨勢不是德雲社主導的，應該主要是市場的選擇。

德雲社的相聲偶像化，不是可取不可取，而是不得已而為之。

在這一點上，郭德綱看的異常通透。

說實話，當前相聲雖然看起來紅火，但這一切只是虛假繁榮。無論是德雲社還是整個相聲界，真正撐得起市場的，唯郭德綱而已。

或許會有人抬槓還有天津少馬爺等名角，少馬爺的功夫的確了得，但是他的影響力僅限於天津。

百度貼吧裡面的相聲吧八成以上的帖子都是在罵郭德綱，除此之外幾乎就沒有什麼正經的話題。

這其實已經說明了相聲並沒有火，火的只是郭德綱，僅此而已。

刨去德雲社的粉絲之外，可能郭德綱的黑粉數量，已經超過了其他所有相聲的粉絲數量。

這就是郭德綱為什麼敢跟整個相聲界對抗的底氣之所在，同時，這也是郭德綱不得不讓自己的徒弟偶像化的尷尬所在。

因為單靠傳統意義上的相聲，他的徒弟們一個都火不了。

時勢造英雄，郭德綱的成名一是自身實力，二是時代造就。

可現在時代不同了，群眾的需求也不同。在當今這個娛樂業、傳媒業極度發達的環境裡，相聲的存在開已經開始極度弱化，就算再來一個巔峰狀態下的郭德綱都未必能掀起多大的浪花，更何況是他這些徒弟了。

論說相聲的水平，岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂和張鶴倫這幾位當紅炸子雞與前師兄曹金、何偉要差一截子，可為什麼他們能火，而曹、何二人的相聲已經沒人聽了？

原因只有一個，那就是平臺，而這個平臺就是郭德綱，就是德雲社。

別看郭德綱現在的相聲造詣早已經停滯不前，甚至已經開始退化，但是隻要他在，就是一面旗幟。

郭德綱是個聰明人，懂得避實就虛，懂得市場最需要什麼。

他趁著自己現在還有足夠影響力的時候，將徒弟包裝成那種市場上最受青睞的偶像明星，藉此來增加德雲社的影響力。

注意，是德雲社，而不是相聲，因為相聲已經沒有未來。

所以德雲社現在已經開始綜合發展。一方面是繼續的壟斷相聲，一方面投入到那些更賺錢的文娛產業當中。

舉個最簡單的例子，岳雲鵬參加一檔真人秀的錢，可能就要超過他說一年相聲專場的錢。

換你，你選哪個？