對於動漫的大國日本來講感覺處於瓶頸期，日本本身就有眾多的創作者，也一直看到他們的生活狀態，大多不如意。競爭力極強，要求水平也很高，但近期經常出現炒冷飯現象，鐵樹開花。多年作品總算是出二三四五季了，也不知道是不是狗尾續貂拿不出新作品了還是咋滴。

但對於我們泱泱大國中國來講將是迎來一個井噴期。但同樣也有著種種困難，最大的就是審批。但這麼多年也出現了眾多優秀作品，一人之下、魔道祖師、魁拔、屍兄等等。是一個非常好的上升期。發展還是非常好的，過去我一度認為中國產配音就是個大問題現在也得到了很好的解決，我相信只要有好本子，中國產動漫的發展很快也會有一段質的飛躍！

而且在網路動畫剛剛興起的今天，中國電視動畫依然佔據著99%的市場份額，那麼，這塊大蛋糕的整體水平到底怎麼樣呢？中國的動畫事業的發展一直是大家比較關注的問題，至少表面上是這樣的，總是能看到這樣的吐槽：“大力扶持多少年了，看起來那麼幼稚啊！”“花了幾千萬就做了這麼個渣渣出來坑爹呢！”

主流的一種說法是很多動畫公司都是騙扶持金的，層層外包到最後由小作坊做出湊數的動畫片來糊弄人。最後錢也花了，作品也爛了，竹籃打水一場空了，到頭來侮辱了我們的眼睛和心靈，傷害了我們的感情。

就需要更多的優秀人才來創作，良心的公司推出更多的作品！讓矇騙錢財的公司幹不下去！期待著優秀作品的出現！

總體來講中國產動漫還是有很大一部分空間和機會！前景無量！

動漫是創意產業，有好的想法和靈動的思想才能長遠發展。

中國動畫在五十年代到八十年代還很輝煌，尤其是以上海美術電影製片廠為代表，創造出一大批在國際上享有聲譽的動畫作品，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，還有一批在青少年中流傳深遠的《黑貓警長》《葫蘆娃》等充滿豐富想象力，影響了幾代人的動畫片。但是改革開放後，商業執行極大地壓制了中國動畫的發展，雖然

九十年代一直到現在，中國動畫志士都在積極努力探索中國動畫事業的發展之路。但是最近的調查顯示，65.2%的人認為，制約中國產動畫片發展的瓶頸是創意缺失，“山寨”風行，一味模仿日、美等“洋動畫”，沒有真正屬於自己的原創；53.4%的人認為問題在於人才匱乏，一流的動漫人才都忙著給“洋動畫”打工；還有52.9%的人認為瓶頸是一直沒能走出翻拍經典神話故事的老路，缺少時代感，難以引起今天的觀眾共鳴。

從《梁祝》到上海文廣推出《喜洋洋和灰太郎》之後，《馬蘭花》的出爐也多少讓我們看到些希望不過中國動畫現在似乎陷入商業化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中國文化味兒不重，怕國際上不認同，其實動畫是拍給孩子們看的，是一個幻想和自由的王國，宮崎俊的動畫從來是講很簡單的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都驚歎。

“中國本土動畫片發展的瓶頸，歸根到底是文化缺失。”有業內人士指出，中國是世界上在學校學習動漫專業人數最多的國家，也是動畫片年產量世界第一的國家。可如今，動畫片的題材很多來自神話、民間故事、歷史名著等，缺乏二次加工創作，吸引力大打折扣。而那些脫胎於各種當紅漫畫、電影等作品的動畫片，也因為缺少足夠的懸念容易引起觀眾的審美疲勞。

沒有故事性，沒有想象力是中國動畫的致命傷，但這一切源於資金匱乏。當年上美老一輩創作動畫還是不講報酬的時代，國家全力支援，大師們只管一心撲在動畫上，當年為了一個泥塑的動畫，老前輩不惜花上整月的時間塑造一個小人物。前輩們經常在一起熱烈討論劇情，和小朋友們接觸討論……總之那是個全情投入的時代，現在呢？沒有經濟利益，動畫人都跑到日本為別人作簡單的畫工，收入卻比國內的漫畫創作師都高。

至於漫畫，國家“5155”工程的推出，培養了一系列的本地創作漫畫雜誌，如：《少年漫畫》、《卡通王》等等。它們的出現活躍了很多青少年的漫畫創作慾望，從而又出現了一大批對漫畫很有誠意的青少年作者。使國內漫畫逐步走向正軌。不過，和軟體市場一樣，盜版始終無法杜絕，掃蕩過後又沉滓再起。目前依然是日本盜版漫畫占主導地位，不過值得慶幸的是，經過一段時間的發展，看華人原創漫畫的漫畫迷日見越來越多了。除此以外還有一個很大的原因，那就是同人誌的出現。關於漫畫產業我不是很瞭解，但是和日本比起來，中國漫畫產業也有模仿抄襲和商業化不成熟的表現，就拿中國產《三國演義》來說，主創團隊經歷了很多周折之後才找到投資商，辛苦創作出來，卻被指責有抄襲日本《三國志》的嫌疑。中國漫畫業和動畫業的弊病估計相同。

不過我們現在有一大批優秀的動漫創作人員，相信總會有人成功地將中國動漫發展成型的。