攝影方面模仿隨時都在進行，也就是一些拍攝經驗的借鑑。但針對某張片子專門模仿還沒有。學習、借鑑的目的是為了提高，不能為了模仿而模仿。

我這兩年攝影方面模仿（或者說學習）感覺收穫比較大的，“堆疊”算是一個吧。先是看到網上一些堆疊處理的風景照片，白雲效果像油畫，很欣賞羨慕。於是網上找攻略，自己開始嘗試，一開始效果不理想，慢慢找到門路，然後自創了幾種拍攝題材，比如堆疊馬路的車燈光軌，或者旋轉的摩天輪等。最後成圖效果自己感覺還不錯，但因為我很少參加攝影比賽，所以自己也不懂得算是“成功”嗎？

（《晨輝》——未處理）其實攝影一開始就是透過模仿，借鑑繪畫作品的構圖，用光等方法來完成的。比如人像攝影的基本不光，就是參照倫勃朗繪畫的藝術布光，沿用至今的。

作為一個攝影愛好者，剛開始的學習攝影的時候，就如同學習繪畫，先從素描畫靜物開始一樣，在掌握裡基本知識後，肯定是要參考，模仿，借鑑一些好的攝影作品，提高自己欣賞能力的同時，不斷地充實自己，提高個人的攝影水平。對於我個人而言，學習攝影就必須在學習攝影理論知識的同時，也要兼學他人之長，補己之短。通俗的說來，學習攝影，在掌握了攝影的基本拍攝技能以後，我自己的體會，就是先按照教學大綱，規規矩矩的投入拍攝實踐中去，這其中也離不開對他人優秀作品的模仿與借鑑。在過去有些對於拍攝黑白照片情有獨鍾，在黑白影調中尋找和突破，有的獨鍾於高調黑白分明的強烈反差。有的喜歡溫柔平滑的灰白影調。這一切都是熟練掌握了攝影技術以後，運用攝影的藝術表現手法，在現生活中美好的人和事物。其中包含著攝影創作者對藝術的崇高追求，對現實生活的深度理解，以及對作品所賦予的豐富內涵。

就我個人對他人作品的模仿，主要偏重於構圖和用光，對於彩色攝影，本人傾向色調偏暖影調，後期有意識地處理成比較溫馨的色彩氛圍，以色彩的對比呈現視覺衝擊。也沒有什麼可以拿的出手的東西值得和大家分享和炫耀。另外，還要注重圖片的後期處理技術，就好像書畫界有一句名言，三分畫，七分裱一樣，說明後期的構圖，剪裁和裝裱一樣重要。此言皆為本人在多年來的拍攝體會和一點心得，僅為影友坦言。言多必失，請多包涵！

作為攝影者，你有沒有模仿別人作品比較成功的經驗，可以說說嗎？

我是自學的攝影，這麼多年一路走來，基本上都是靠自己去摸索。在學習的路上，當然少不了去模仿別人成功的作品和經驗。

我剛開始學攝影的時候，會經常去逛一些國內外的攝影論壇。當看到比較心動的照片時，我就會去琢磨人家是用的什麼器材，怎麼拍攝的？於是我就會去試著模仿別人的拍攝手法。其實去模仿別人，借鑑別人的拍攝方法，對自己攝影技術的提高幫助是很大的。特別是初學攝影的時候，很多技法都是空白的，完全需要靠自己去探索發現。

當然我們去模仿別人，也不是一味的追求和別人拍的一模一樣。我們是要學習別人的方法和思路，而不是去學習別人的形式。在模仿與探索中，我們能摸索出一條拍攝的思路，去其糟粕，取其精華，把別人有用的東西拿過來，結合自己的特點，創造出一套適合自己的拍攝方法。

還是舉個例子吧。我最近就在500PX上看到了一個國外女攝影師的蒲公英靜物作品，甚是喜歡。於是我也琢磨著模仿她的手法拍攝一組這樣的照片。我截了一張她的作品圖。

從她的照片中，我們可以看出她是用了倒影板拍攝的。於是我也在網上買了一塊倒影板，併到野外採了幾朵蒲公英。剛開始我拍了幾張，發現她的照片背景裡的光斑比較奇特，不知道是用什麼方法拍攝形成的。

我最開始拍攝的幾張照片都是這樣，背景的光斑不是很明顯。後來我又嘗試著用其他一些方法模擬她的光斑效果，最終還是沒有成功。索性我就用自己的方法拍吧。

她拍的蒲公英作品，我覺得畫面不夠乾淨，看起來比較繁雜。我在拍的時候儘量的把畫面做得簡潔一些。

我發現用我自己的方法，其實也能拍出另外一種感覺。

所以我們其實學的就是一種思路，而不是去死搬硬套。

這組蒲英的片子，我拍了很多。總的效果基本上已經達到了我的預想。這也為我後面的靜物拍攝提供了一些拍攝經驗和方法。

每個人都是從模仿開始，不管你承認不承認，你其實有意無意都在模仿，沒有誰天生就會攝影，只不過模仿到一定程度就要開始自己思考，明白自己喜歡、適合這麼型別的題目，然後形成自己的風格。奉獻幾張模仿的習作。