我認為有以下幾個方面的原因 :第一、那兩年作品比較多，比較新穎，如《論相聲五十年之現狀》、《西征夢》、《我是黑社會》等，這些作品相較主流的歌頌型說教型12分鐘型相聲炯然不同，很接地氣，讓人眼前一亮煥然一新；第二、這些作品是在主流相聲的極力打壓下產生的，是郭德綱生存與死亡必抉其一的抗真，系千鈞壓力下之嘔心瀝血發出的悲憤的吶喊，這樣艱難的環境最容易出大作出精品；第三、這個時候，郭德綱的相聲正逐漸被廣大百姓所接受，劇院的觀眾越來越多，票價越拉越高依然一票難求，並有黃牛炒票的行為。德雲社的相聲影響不斷擴大，處於紅火剛剛起步的實際情況，也客觀地為郭德綱創作起了動力和助力的作用。所謂真正的能者，壓力越大，飛的越高。郭德綱7歲學藝，酷愛相聲，不抽菸不喝酒不燙頭，不應酬，不KTV，不泡妹子，甚至不交朋友，除了相聲還是相聲，篤定相聲，潛心學習，這種苦行僧似的鑽研，試問還有誰這樣為之？他收集整理了大量的傳統相聲孤本，讓大家聽到了真正的傳統相聲；德雲社不靠國家扶持，立於市場，得到百姓和社會的認可；22次返場，創造了相聲返場新高；日本，澳洲等十幾個國家和地區的真正商演，讓國粹相聲這張名片走出國門；建立了德雲社這塊金字招牌，含金量正越來越高，培養了一大批觀眾喜歡的相聲演員，按郭德綱的說法，替祖師爺傳了道，讓相聲又重新得到了百姓的認可，百姓聽了有了發自肺腑的歡笑，帶動了整個相聲業的復興。俗話說，創業艱苦守江山更難，郭德綱能用一己之力挽相聲於危困，這是多大的能耐呀！

　　《相聲有新人》二十進十決賽，李寅飛在失敗後給郭德綱說的一番話，讓人思緒萬千，包括我也是感同身受。他說的是懷念2004、2005、2006年的郭德綱。那幾年的郭德綱到底是什麼樣子，這些年和那些年又有哪些區別，小編我在此就做一個簡單的梳理，一個人視角分析一下那段時間的郭德綱，不到位的地方大家多做自我批評。

　　這三年是郭德綱從默默無名的天下皆知的的階段，多少人是因為看到了那時候的郭德綱才發現相聲還有如此巨大的魅力，從而愛上了相聲。

　　論相聲五十年之現狀

　　那時候的郭德綱確實屬於高產的演員，表演和創造（改編）的相聲確實非常多，像有名的《論相聲五十年之現狀》、《西征夢》、《我是黑社會》等等，包括在那幾年前後的“我”字系列，還有長久無人表演的傳統節目他也在舞臺上表演的數目不勝列舉。郭德綱以紮實的基本功，獨特的嗓音，詼諧幽默的話語成功俘獲了眾多粉絲。

　　那為什麼那幾年的郭德綱高產（相對現在）呢？我總結出一下幾點：

　　1、那時的郭德綱因為自身經歷，導致他確實有很多想說的話。

　　正如舒服的日子是出不了好作家是一樣的道理，郭德綱的經歷造成了他有太多的感悟。

　　之前的吃不上飯，租不起房，受人排擠都是他用來創作的素材。

　　2、那時的郭德綱年富力強。

　　郭德綱是73生人，在05年左右是剛三十出頭，正是精力旺盛，年富力強的事情，所以才有諸多經典作品問世。

　　3、壓抑時間太久。

　　他愛相聲，但剛開始因為相聲沒有人願意看，但他為了生活他卻要從事各種工作：唱戲（他也愛）、做編劇等等。後來終於不捱餓了，也沒也願意看了，還不放開演了。

　　3、那時的目標與現在不同。

　　剛剛有名氣，受到人們的追捧，他肯定想要實現他的偉大抱負。他當時的抱負可能就是揚名立萬。所以在臺上拼命的表演，積極的創作。

　　現在的郭德綱已經45歲，雖說正值壯年，但肯定和三十多歲沒法比。相聲界他個人的成就應該是符合他的預期了，下一步應該就是主要發展下一代了，所以再讓他重現05年左右的狀態已經不現實了。他自己不會願意，我們也不要想了。

相聲界的前輩對郭德綱的評價是怎樣的呢？

在當時很多人都反對郭德綱的時候，馬季對郭德綱做出了很高的評價，馬季直言：“相聲界出現郭德綱是相聲界的幸事，他的出現讓相聲再次復興，也讓大家瞭解了傳統相聲！”通過這一些話看來，馬季對郭德綱也是十分的肯定，這樣的評價也是十分的中肯的

第二位就是相聲泰斗馬三立的兒子馬志明，馬志明人稱少馬爺，也是郭德綱唯一在藝術上佩服的演員，說實話，少馬爺在藝術上的水平確實是高，他也給大家留下了很多的經典作品，包括《糾紛》、《大保鏢》都是經典之作，曾經被問到對郭德綱的看法的時候，少馬爺直言：“我很佩服他，他是唯一的憑藉市場紅起來的相聲演員，別人沒有！”

第三位就是常寶華，常寶華是侯耀華的師傅，他在相聲界的輩分也是很高的，地位也是很多人無法比擬的，常寶華在起初的時候對郭德綱的評價也不是很高，而且吐槽郭德綱的江湖氣很重，但是隨著郭德綱的不斷變化，常寶華對郭德綱的評價也發生了很大的變化，包括在德雲社20週年的時候，常寶華一句“好孫子”讓郭德綱欣慰不已，而且曾經在一次訪談節目中，常寶華表示：“相聲界就是因為像郭德綱一樣的演員太少了，這是相聲界的悲哀！”，可見常寶華先生對郭德綱十分的認可！

　但現在很多相聲演員不管承不承認，確實有很大一部分是受了郭德綱的影響才愛上了相聲，並說上了相聲。所以郭德綱在相聲界的是功不可沒。

首先是身份的變化。郭德綱在05年前後還是 underdog，他最有名的『我』字系列相聲基本上都是以塑造底層小人物為主，無論使用做階級跨越一步登天的夢，還是通過底層視角的愚昧感來做包袱，其核心依舊相當完整與統一。這正是對於那些經典段子的抽取與改造，我們熟知的傳統相聲也是要塑造一個典型人物，在這基礎上製造笑果。《文武雙全》塑造的嘴硬的小人物，《揭瓦》裡面不要臉的住戶……這些包袱背後都是喜劇非常經典與常見的橋段，也是很有水平的。郭德綱心境與這類人物比較契合，塑造得非常好，自然大家覺得相聲水平很高。

但是後來隨著德雲社發展壯大，郭德綱的身份也發生了巨大的變化——他已經做到了階級跨越，成為了事實上的『有錢人』。這個有一個比較有意思的類比物件，就是馮小剛。馮小剛當初拍普通人的喜劇拍得非常好，大家也很喜歡；後來成了大導演，預算多了，拍出的東西反而顯得精緻有餘但不接地氣。正如現在的郭德綱，不可能再回頭去塑造底層人物，觀眾也不會接受的。以他現在的身份能夠塑造的，無非也就是類似『土財主』、『損友』或是其它一些與階級無關的人物，這些人物能做出的喜劇是相當受限的，核心也不會有多少『悲劇』感。為什麼於老師的父親出場率這麼高？於老師一家都是以什麼形象出現的？大家稍微回憶一下就能理解了。當段子的核心人物從『我』變成了『我遇到的不同的人』，怎麼可能還能引起這麼多共鳴呢？

這也是為什麼這幾年德雲社的相聲會有不少比例性喜劇和屎尿屁的梗——因為這類段子和人物身份沒有關係，無論人物是什麼樣，都可以用。缺少人物，相聲自然顯得非常零碎，甚至像是小段的拼接。在我看來，郭於這對搭檔能夠在如此明顯的限制下做到現在的程度，已經是非常厲害的了。

第二個原因是題材受限，以及德雲社關注度太高。為什麼德雲社如此專注於傳統相聲？在我看來一個很重要的理由是安全，沒有政治風險。我們其實能夠看到，十幾年前的相聲小品尺度要遠比現在大得多，現在的舞臺作品大量話題是根本無法涉及的，諷刺完全不可能衝向社會，相聲演員想要規避風險，基本上只能靠自嘲（包括周圍人）。缺少諷刺的相聲還是好相聲嗎？為什麼覺得當初的相聲好聽，哪怕是一些包袱不多的，比如《論五十年相聲之現狀》？因為真實、過癮。現在不光是相聲，整個文化市場都是類似的一個結果。要求相聲來當出頭鳥，不現實。

題材受限，不能說別人只能說自己；自己已經無法塑造小人物了，那現在郭德綱還能怎麼辦？那些『好聽』的相聲應該由徒弟們來創作，對於郭德綱來說能夠做的事情更多是幕後的，臺前主要是吸引人氣穩定軍心，相聲本身藝術成就關係不大。他現在有點像是王晶，他可以投資很多不掙錢的藝術片，他自己也可能很喜歡，但是他自己拍，一定還是賺錢的商業爛片。

馬季作為最早的相聲演員，算是郭德綱的前輩了，雖然現在已經不在世上了，但是他的作品，他的名氣依然還在流傳著，只不過影響力就沒有當初那麼大了。馬季在世的時候，很多人都要給他面子的，一是他有實力，二是他在做人方面實在讓人佩服。

其中有一件事，很多人的印象很深，那就是在馬季在一次的春晚的表演後，工人兄弟因為工作錯過了他的相聲，然後打電話給他，想請他再說一次，然後馬季居然真的就不辭勞苦直接在電話裡又說了一篇那個相聲，要知道，在當時，春晚可是不會重播的，沒有現在那麼先進。

在郭德綱剛剛出道的時候，因為郭德綱說的不是主流相聲嘛，如果你對相聲有了解的話，應該都清楚，在當時候，郭德綱的相聲是很受排擠的，拿現在的話來說，就是“孤兒”，被孤立，但是馬季看中了他，覺得他很有潛力，然後發掘他，要說郭德綱成名，馬季可是有很大作用的。

然後在說一下馬東吧，馬東是馬季的兒子，在如今娛樂圈裡雖然比不上一些大牌明星，但是他的地位也不低的，論社會貢獻上，他的貢獻不比那些明星少，關於語言藝術這一類他十分精通。

郭德綱和馬東的關係非常好，一是因為家父和郭德綱的關係，二就是他本人也十分欣賞郭德綱，馬東在一次主持上，用四個字形容了郭德綱，那就是“驚為天人”，他還說到，郭德綱在相聲上面的表現是很多人達不到的境界，造詣很高。突破了傳統相聲的排練，對詞，反覆練習，郭德綱則是直接就幹，說到那裡就到那裡，很多人會覺得這樣沒有條理，是不是沒有認真對待，但是他的表現都讓觀眾閉上了嘴。

這個雖然說起來很簡單，但是真正做起來真的很難，郭德綱的那種就好比是臨場發揮，隨機應變的能力要巔峰造極，要不然絕對會搞砸。面對這個問題，郭德綱在一次採訪中也是做了回答，其實在之前，他的相聲不是這樣的，也是規規矩矩的有劇本，基本上表演起來，每一句話都是在套詞，他很不滿意，雖然說後來這樣的想法，但是得以實施還是很難的。

在經歷的幾年時間的歷練之後，和于謙老師順利了完成了一場小品，早在之前，他就提過這樣的想法，于謙老師表示認同。在開始表演之前，郭德綱就只是做了一個主題，然後把重要的地方詳細說了一下，就開始了，果不其然，功夫不負有心人，然觀眾很滿意，成就了自己，也突破了傳統相聲，慢慢的就做的越來越成熟了。

那幾年的郭德綱高產（相對現在）。我總結出一下幾點：

1、那時的郭德綱因為自身經歷，導致他確實有很多想說的話。

正如舒服的日子是出不了好作家是一樣的道理，郭德綱的經歷造成了他有太多的感悟。

之前的吃不上飯，租不起房，受人排擠都是他用來創作的素材。

2、那時的郭德綱年富力強。

郭德綱是73生人，在05年左右是剛三十出頭，正是精力旺盛，年富力強的事情，所以才有諸多經典作品問世。

3、壓抑時間太久。

他愛相聲，但剛開始因為相聲沒有人願意看，但他為了生活他卻要從事各種工作：唱戲（他也愛）、做編劇等等。後來終於不捱餓了，也沒也願意看了，還不放開演了。

3、那時的目標與現在不同。

剛剛有名氣，受到人們的追捧，他肯定想要實現他的偉大抱負。他當時的抱負可能就是揚名立萬。所以在臺上拼命的表演，積極的創作。

現在郭德綱說相聲的時間確實少了很多，並且節目讓人感覺和05年前後有些差距，不是說沒有那時的水平高，而是沒有那時那種勁頭。

現在的郭德綱已經快50歲，雖說正值壯年，但肯定和三十多歲沒法比。相聲界他個人的成就應該是符合他的預期了，下一步應該就是主要發展下一代了，所以再讓他重現05年左右的狀態已經不現實了。他自己不會願意，我們也不要想了。

很多人說起郭德綱，認為郭德綱比起那些大師差的太遠。

但現在很多相聲演員不管承不承認，確實有很大一部分是受了郭德綱的影響才愛上了相聲，並說上了相聲。所以郭德綱在相聲界的是功不可沒。

那時候應該是登峰造極的境界了

特別感謝郭老師，是他讓相聲能活下來，讓中國相聲人找到出路，能體面的活著，

沒有郭老師，相聲早死了，那些說你三俗的，把相聲搞的烏煙瘴氣，相聲要被小品替代了，說相聲的都去演小品了，還怎麼說是相聲演員，

並不是郭德綱有多強，而是很多人從郭德綱拼搏奮發的身上看到了自己曾經落寞的影子。

當年，郭德綱為了討生活，去綜藝節目讓人關在玻璃籠子裡兩天兩夜，當被人圍觀取樂的物件。

當年，郭德綱為了在北京立足，到處去求各大相聲名家賞一碗飯吃，可惜，從來沒有名家拿正眼看他一眼。

後來，郭德綱回憶說：“當年如果有人哪怕願意收留我當個保安、馬仔，我郭德綱也會感恩戴德一輩子。”

大家是不是從郭德綱身上體會到了太多人情冷暖與世態炎涼？這和我們每個普通人的境遇又多麼何其相似？

與其說我們普通觀眾認同郭德綱、捧紅了郭德綱，不如說是觀眾對於高高在上、傳統的藝術產生了排斥。

1、這二年是郭德綱從默默無名的天下皆知的的階段，多少人是因為看到了那時候的郭德綱才發現相聲還有如此巨大的魅力，從而愛上了相聲。

2、那時候的郭德綱確實屬於高產的演員，表演和創造（改編）的相聲確實非常多，像有名的《論相聲五十年之現狀》、《西征夢》、《我是黑社會》等等，包括在那幾年前後的“我”字系列，還有長久無人表演的傳統節目他也在舞臺上表演的數目不勝列舉。

3、郭德綱以紮實的基本功，獨特的嗓音，詼諧幽默的話語成功俘獲了眾多粉絲。

老郭現在很難突破自己的05-08年了，現在老郭上臺咳一聲，底下都笑噴幾個，這個環境，他已富可敵曲協，怎能激發他出新東西

傳承者

那個時候，非議不斷，各種訊息比比皆是

這對他來說，也是積澱與厚積薄發的時候，同時也是那個時候他的相聲讓老百姓又看到了最傳統的東西，迴歸了相聲的本身的魅力。