其實不管是《千與千尋》還是《龍貓》《天空之城》，只要是重新上映，都有很多人去看，這不是在賣情感，更貼切的說，是宮崎駿的特點。日漫詮釋情感從來不是強烈的手法，而是在用舒緩真實的狀態演繹，最終達到強烈的友情親情愛情。怎麼說呢，文藝吧，那種要與不要，得與不得徘徊，成長最後懂得真諦。一部分人為了回憶，一部分人為了融入潮流，總有人去看，也總有人評好，影視，無非就是這樣。反正對於一個文藝青年來說，宮崎駿的日漫值得看，特別是青春期。

近日，日本動畫巨匠宮崎駿的經典力作《千與千尋》確定將在國內上映。這部於2001年在日本上映的動漫電影是全球唯一同時獲得奧斯卡和金熊獎的動畫電影。時至今日《千與千尋》依然以308億日元（約19億人民幣）的票房，穩坐日本影史票房冠軍的寶座。英國BBC曾在2015年將其評選為“21世紀百大佳片”第四名，高居動畫電影榜首。

備受讚譽的《千與千尋》曾在中國港臺地區上映過，但並未在內地公映，有訊息稱《千與千尋》之所以沒有在內地公映原因有二。其一是片方吉卜力認為內地盜版現象比較嚴重，不尊重他們的勞動成果，故有意不在內地上映。其二是宮崎駿認為內地環境汙染嚴重，不愛護大自然。（注：宮崎駿大部分作品是以環保為題材）

所幸當年內地獲得了發行了《千與千尋》正版DVD和藍光碟的授權，包括個別影影片道同樣獲得了播出授權，就在這樣的星星之火下，沒有想到《千與千尋》成為了影響了一代內地觀眾的童年經典。

目前，主流影片播放平臺仍未獲得《千與千尋》的版權，但在網際網路上《千與千尋》的盜版影片資源可以輕而易舉的被下載。透過各種觀看途徑，僅豆瓣上就已有超過一千多萬網友將《千與千尋》標註為“看過”，因此對於沒什麼新鮮感的老片而言，《千與千尋》重映是否還能獲得理想的市場回報呢？

要知道，年代久遠的影片往往是透過或修復重剪或轉3D的方式重映，其費用少則幾十萬多則上千萬，如果吸引不了新觀眾，而老觀眾又不願為情懷買單時，票房慘淡、收不回成本是大機率的事。《千與千尋》能夠頂著風險確定在今年上映，其信心主要來自去年宮崎駿另一部經典作品《龍貓》所獲得的票房成功，並且從目前的聲量上看，預計《千與千尋》的票房不會輸給《龍貓》。

因為好的作品在哪裡都走的通。

宮崎駿的作品全部都看過一遍，包括他們拍的那個紀錄片，他老人家的匠人精神，真的不是我等凡人能夠做到的，十年如一日的堅持，他打磨的作品真的都有被感動到。

想起龍貓，那是比較早的作品了，但是去年電影院有上映，還是去看了，對大自然神秘人物的嚮往以及鄉間生活的渴望在電影裡得到了滿足，有吱呀呀的木頭房子，前院一片大田野，還有偷撿橡果的小龍貓，那些幻想不正是我們心中的嚮往嗎。

還有姐姐找不到妹妹，又沒有家人幫助，得到了強大無比的龍貓的幫助，這不就是我們小時候的渴望嗎，在無助時期待一個全能者的救贖。

其實更多的是他滿足了我們心中那一個個小小的願望，很隱秘，卻被精確的捕捉。

也許很多電影轟轟烈烈，各種曲折的情節，而宮崎駿的電影總是安靜的講述著內心的情感和小細節，有時候我們被風景吸引，有時候又被那些小人物吸引，就像我們普通的生活一樣。

所以當這些動漫走進了我們的內心，他已經變成了一種精神陪伴，不需要刻意得和我說，這電影多好看，我自己就會掏錢去影院，因為我覺得我願意陪他，因為他透過電影真正走進了我的內心，沒那麼曲折也沒那麼驚心動魄，淡淡的告訴我原來還有很多愛，很多美景，要充滿對生活的希望。

千與千尋的故事情節非常好，適合各個年齡段的人看。 並且動畫裡每個人物的刻畫都很精緻。 細節描寫也是十分到位的，情感描寫，背景音樂引人入勝。 一部動畫優點並不是情懷，而是你看了它感受到了文化的傳遞，情感的傳遞。這種2D動畫比3D的粗製濫造可要高出不少的努力與境界！

一部電影的好壞，決定它是否變為經典

經典的東西不會過時

在經典背後，存在的就是一種情懷

所謂情懷就是對經典的認可甚至讚美，以至於對它的熱愛

所以無論它怎麼變，經典在那，情懷在那。

所以，這，才是它永不過時的原因

千與千尋可是說是宮崎駿的巔峰之作。情懷派肯定是有的。但作為一部經典的動畫還是值得回味的。畢竟這不是科技產品，新的永遠替代舊的。可是文藝的東西只有經典與更經典，沒有新舊區別。