必須的，隨著科技的發展，專業的攝影師可能作用越來越小了因為人人都可以去做這項工作裡邊兒的一些專業技術你不在業餘和專業的這個界限了。人們的藝術修養構圖裡邊的理念，角度的選擇都可以透過學習。

我個人的感覺，是需要題主所指出的這些因素的。攝影不是單純的按下快門那麼簡單，按快門只是最後一個步驟，前面要做的工作，還很多很多。

首先就是審美，雖然一千個人就會有一千個哈姆雷特，但是攝影中有些審美基礎是固定的，比如光影關係，比如構圖，這些是攝影人必須要具備的基本知識。

技法方面講究的就更多了，先要熟悉自己的裝置，瞭解裝置特性，知道怎樣拍攝才能發揮相機和鏡頭最大的優勢。從而揚長避短的去拍攝照片。光圈、快門、感光度，色溫這些基礎知識也要運用得當才能拍出理想的照片。

視覺、情感、文化素養，這三者差不多可以放在一起談。是攝影人創作的動力組成，具備一定的文化素養，心中才能有故事，才能發覺平凡之處的美麗。情感就是需要文化素養去表達出來。劇本文化素養，視角就會獨特，獨特的視覺效果可以拍攝出有情感的照片。

很重要！這些都是具有互通性，有時聽過一個故事、看過一本書、行經一段路拍出來的的同一題材的照片都有不同的風格！

而且“攝影”作為一個藝術來說，也不是這麼簡單能說清楚

其次你這個表達有些累贅。

我歸類為：藝術修養（包括你說的文化素養、視覺審美以及情感）和技法，當然一定的硬體也是需要的。

為何嚴肅的攝影創作需要良好的藝術修養?文藝的說法，把攝影分成境界那是見山是山，見山不是山，見山還是山。水平的提高最重要的還是這一方面，你知道作品需要傳達什麼觀念，給觀者遞送什麼情緒。要如何用視覺把眼睛觀感刺激起來，這些都取決於你的審美下限在哪裡。

好的作品不可能不帶有情感，我始終認為攝影創作是一件很私人的事，既然是私人事務那必然會有自己的觀點。

而要在這些精神層面之外，也需要物質層次的加持。

你覺得要打光，你不會打光怎麼辦？

你覺得需要佈景，但想象和實操是不同的方面。這些都需要去學習，構圖如何處理、用什麼樣的器材也是一個考究。

所以，問怎麼看？藝術基於自身是需要不斷提高的，學海無涯，莫嫌累。

一、文章論述

攝影在視覺藝術領域，是比較獨特的視覺藝術，是高科技與審美藝術的融合，攝影絕不是一個簡單的獨有的一部照相機，隨便按一下快門就行了。攝影是有照相機背後的文化藝術修養，攝影的基本技法，攝影的審美觀察力，攝影的視覺感受，始終貫穿著注入著攝影人的情感，在攝影創作中，攝影藝術是必須需要以上重要內容來支撐的。

二、攝影創作具有四個重要的方面，我們大家一定要牢牢的記住：

1、首先學習攝影的技術：包括鏡頭，光圈，速度，測光，景深，濾鏡，色溫，密度等等。首先學習攝影的技術是第一位的，一定要把上面的這些概念弄清楚徹底理解了，這是攝影關鍵的一環。

2、在攝影中，要學習光線的佈局，光線的性質和光線的方向。什麼叫順光？什麼叫測光？什麼叫逆光？什麼叫前測光？什麼叫後逆光？在攝影棚裡拍攝的時候，什麼是主光？什麼輔助光，什麼是背景光？什麼是修飾光？什麼是輪廓光？什麼是頂光，什麼是底光。這些不同的光線，在不同的環境下進行攝影創作的時候，一定要靈活運用，活學活用，學以致用，一定不能死記硬背。

3、攝影的美學思想：美學是審美觀察力的標準。要具有審美觀察力，也就是一定要具備與攝影有關聯的美學思想和文化藝術底蘊。

4、攝影的構圖。構圖是決定攝影的成敗，構圖是攝影技術和美學兩者之間結合碰撞整合的結果。構圖不但要具有攝影技術的支撐，還要融合美學的思想，這是真正構圖的內涵。

三、文章總結論述

構圖絕不是簡單的：“取景，框景”而已，它是運用照相機的光圈快門的變化配合，把景物，光線，時間，場景，並注入攝影人的情感，理解和感悟；運用攝影構圖的元素巧妙的組合，創作出體現內心深處情感的，展示審美藝術創作之魂的完美攝影藝術作品。

所以說，攝影是綜合藝術，這就需要透過藝術的視覺，情感的感悟，審美的思想，攝影的技藝，文化藝術的修養相互碰撞，相互融合，相互配合；恰如其分，相得益彰，把攝影作品表現的淋漓盡致，傳達出人們的情感思想，創作出感召人，教育人，感染人的藝術攝影作品。