我們平時學習一項技能，或者做一件事情，因為太想表現好，極用心努力去做，結果卻往往得到滿手的支離破碎。殊不知，大多數時候一個人的用心程度不應該超過一頭老虎銜著自己幼崽搬家時嘴上的力度。既不能因為太鬆弛而掉落，也不能因為太過用力而將之扼殺。

所以，張弛有度，鬆弛之中見到硬功夫，這才是上乘的表演狀態！

分割線以下是彈古箏放鬆的幾點具體建議。

我們平時在彈奏樂器時，別說上臺面對觀眾了，自己在家彈起琴來還不免神經緊張，很多人都有類似經歷：自己單獨的小節彈得非常熟練，但是一旦整首作品彈奏的時候，會到幾個節點卡殼——就像到了那個地方大腦暫時卡機，那些怎麼都彈不順暢的噩夢片段，會讓自己每次快到這個片段時，變得很緊張，每次都彈錯...

如果用文字描述一下彈奏時的內心活動，大概是這樣的：

“我能行我可以我是最棒的——哎呀快到那裡了，這次小心別彈錯——媽呀，又按錯了——亂了，亂了，怎麼辦——啊啊啊啊！”

那麼怎樣做解決彈奏過程中緊張的尷尬問題呢？

放鬆分為身體上的放鬆和心靈上的放鬆。

要知道古箏與古琴都是民族樂器中重要的臥彈樂器。理解“臥彈”，先看看我們的祖先是怎麼彈琴的，古代“神仙”一樣的竹林七賢，直接臥于山林間，流觴曲水，琴瑟和鳴，成為一個時代狂傲不據的標誌，這個組合放到現在，人氣絕對不輸TFBOYS或者EXO。

古箏演奏中放鬆的一個言簡意賅的概括，就是四字要訣：垂肩搭臂，回看一遍杰倫或者竹林七賢的姿勢，就會明白了。演奏中，垂肩搭臂有利於演奏，而聳肩抬肘則妨礙彈奏，切記！

如果不能體會好垂肩搭臂，那麼簡單來說就選擇合適的箏架、坐凳吧。坐凳的最佳高度是當人們坐在座位上，將雙手置於琴絃上，前臂恰好與面板呈平行的狀態，坐凳過高或者過矮都會影響身體某個部位的放鬆。

彈琴是需要指力的，最直接與琴絃發生接觸關係的是手指。然而單靠手指或者說手指關節的運動，很難彈奏出好的或者打動人心的音樂。所以在一般的練習中，不能孤立看指法，而是要找到肢體銜接、連貫的感覺。

把整個手臂中肩、肘、腕等支點部位以及大小臂兩個重要部位的功能、作用考慮進來，只有在這些部位的支撐、配合、協調下，我們的演奏才可以做到得心應手，從容自如。

比如在我們的肩、肘、腕等部位的拐動中，將手指順勢送至要彈的音區或者某一根弦，這跟肩、肘、腕部緊張而以上下大幅度跳動而造成的敲擊、拍打琴絃產生的音響效果是截然不同的。

演奏中，肩、肘、腕等部位起到的是轉軸的作用，能及時將手送至要彈的音區或者弦位。咱們古箏可是彈撥樂器，別變成了架子鼓那樣的敲打樂器！

如何做到處變不驚？

基礎必須是臺下大量的練習，古人說：腹有詩書氣自華，現代人講：我們必須非常努力，才能看起來毫不費力。都是講“臺上三分鐘，臺下十年功”的道理。

別無他法，只有在大量練習的基礎上，技藝磨淬醇熟，才能展示出自己的實力與鬆弛。

不用懷疑日常的累積和訓練，它們都在那兒。然後注意自己的內心，爭取能維持一種舒緩的警覺，就像是在林梢吹著山風用望遠鏡觀察敵情的哨兵那樣，那麼自己的所有能力才不會將不得不以扭曲的形式運用出來，結果自然是出彩的。

所以，在進行古箏彈奏，或者其他樂器演奏時，請把你的心放在你的手之後，因為你的手已經經過太多次練習，比你的心更懂得如何用最佳角度發出完美一擊。