20年前也就是1999年，由周星馳自編自導的自傳體電影《喜劇之王》上演，周星馳扮演的尹天仇和張柏芝扮演的柳飄飄為了理想，為了愛情相愛相殺，賺足了觀眾的眼淚，影片成了一個時代的經典之作。

20年後周星馳的《新喜劇之王》也延續了以前《喜劇之王》的主題，努力，奮鬥！講述了一個大齡群演的追夢之路。劇中主要講的是龍套演員的奮鬥史，請的也是一些不知名的角色，王寶強作為草根出生到一線演員的逆襲，正符合影片要表達的主題。

再者說一部影片沒有當紅明星的支撐，想獲得高票房真的很難。

王寶強一路打拼，從群演到現在著名演員，無論是喜劇表演還是知名度上都有很大號召力，所以選他是情理之中的事。

不過，沒有周星馳主演的喜劇之王還叫喜劇之王嘛，表示懷疑！

周星馳在新喜劇之王中選王寶強，我認為有以下原因:

周星馳和王寶強雖然年紀差距比較大，但是他們的人生經歷有很多相似之處。在成長的路上，同樣經歷過許多坎坷，透過千辛萬苦，才在演藝界有了一定的成就。二十年前《喜劇之王》中的尹天仇就是兩人人生經歷的寫照。《新喜劇之王》與《喜劇之王》一樣，以勵志為目的。同樣描述一個演員的追夢之路。

王寶強出生農村，天生一副憨傻像，沒有顏值，沒有背景，演起小人物來活靈活現。他那憨傻中帶著小聰明，苦逼中摻和些搞笑的技法使人歎為觀止。

王寶強演出的《猜心妙手》 、《暗算》 、《殷商傳奇之哪吒》、《士兵突擊》、 《大胃王》 、 《盲井》 、《天下無賊》 、 《集結號》 等作品，都給世人留下了極深的印象。新《喜劇之王》選王寶強演男主角，正說明了星爺能慧眼識人。

剛剛看到一篇非常高明的文章，這篇文章對《喜劇之王》和《新喜劇之王》的內涵作了鞭辟入裡的分析，其中說道：

“《喜劇之王》的喜感，附著於它內在深切的悲劇感——志大才疏是悲劇，志大與才疏之間的落差構成喜劇；渾然忘我的藝術態度是正劇，整體不堪的行業是悲劇，而讓一個卑賤的龍套承擔藝術家的尊嚴，喜劇誕生了。”

這篇文章還說《新喜劇之王》其實和《喜劇之王》是互文，即互相補充，互相說明。

周星馳的《喜劇之王》沒有說完的，讓王寶強、鄂靖文來接著說，不是什麼賣情懷賣老梗。

一個是香港的，一個是內地的；一個是男主，一個是女主。

至於為什麼選了鄂靖文又選王寶強，我想應該是王寶強很典型，像香港的周星馳一樣典型。

王寶強6歲習武，8歲在嵩山少林寺做俗家弟子，19歲憑藉劇情片《盲井》獲得第40屆臺灣電影金馬獎最佳新演員獎，27歲憑藉喜劇片《Hello!樹先生》獲得俄羅斯、美國紐約、義大利電影節最佳男主角獎及亞太電影獎，32歲執導了個人電影處女作《大鬧天竺》。

可以說像周星馳一樣，從一個死跑龍套的，用自己的努力、奮鬥和成功證明了自己適合電影。

王寶強在《新喜劇之王》裡的故事長這樣：他是如夢年少時的偶像，曾經紅透半邊天，如今早已過氣，內心自卑性情狂躁，給予和她搭戲的如夢各種打擊。

這樣的角色是適合在演藝界摸爬滾打多年的王寶強演的，這其中的梗和酸甜苦辣應該說他了如指掌。

藝術源於生活，生活永遠比電影精彩，沒有生活閱歷的演員沒話找話，演什麼不像什麼，而周星馳找王寶強演馬可，是找對了人。

王寶強的表演歷來樸實自然，絕不誇張做作，絕不拼命表演，這也很像周星馳的風格，周星馳是故意物極必反，故意誇張做作，故意拼命表演，以諷刺惡搞那些不懂人生、不懂表演而又要拼命表演的演員。

無獨有偶，沈騰、黃渤的表演，也是非常樸實自然的，絕不誇張做作。

我看見那些誇張做作、對白朗誦腔、動作舞蹈化的演員就知道他們根本沒有讀懂生活，他們的表演是無本之木無源之水。

首先，王寶強是個草根明星，一步步從最底層走來，是個實力派，主演過多部劇，自己也有一部自己的處女作品，對自己要求高能吃苦。

星爺也是從最底層一步一步靠自己努力上來的，他拍戲很嚴格，要求高。那些開口就要幾個億，後面跟著幾千人，每拍幾分鐘就喊累死呢的小鮮肉，當然就不會去考慮的

像王寶強這樣草根還樸實對自己認真負責的演員星爺當然喜歡，他拍電影是要為電影行業做貢獻和向觀眾演繹作品表達社會現象的。合適自己的才是最好的。還有就是星爺喜歡扶持和用新人為電影行業輸入新鮮的血液。