可拉倒吧。這幾樣可真夠噁心人的。

張雲雷吧，說學逗唱，會半個學字跟半個唱字，正經京昆豫評梆……這麼說吧，大家都說郭德綱唱什麼都有評戲味，張呢就沒這種情況，畢竟唱得好的，就倆窯曲兒跟無味的太平歌詞。當然呢，在這個盲目舔太平歌詞的大背景下，指望這群揮著熒光棒，舔著張雲雷的觀眾知道哪些才是好玩意兒，畢竟太難。

話說回來，郭班主這些年可算把相聲市場玩出了花樣，不說他自己這些年越來越糊弄的相聲演出（畢竟連相聲就是聊天這話都冒出來了），就說他在德雲社出走那幾位以後捧的這些位，那真是一個不如一個，岳雲鵬的颱風跟節奏還能誇誇，張雲雷吧，那是真下不去嘴。

話說回來，有可能郭班主下的是一局大棋，畢竟少班主是真的四平八穩，可喜得多。等哪兒天郭班主仙去，少班主站出來，到時候一個能打的都沒有。出走？？憑他們？？？

觀眾捧角而已，不能因為年輕的觀眾多就是偶像級，歲數大的多就說是骨灰級！人為的把觀眾進行劃分本身就不對，首提的媒體就更不是什麼好餅！

傳統曲藝要發揚，更應該符合現在人的需求，為什麼原來好多相聲大家都不聽了？為什麼德雲社被郭德綱弄火，不是所有相聲都是給老年人聽得，也不是隻給特定的某些人聽得，眾口難調，只要喜歡就可以，不要局域一個框框內，我覺得相聲偶像化也沒什麼，什麼是偶像，你喜歡就是偶像，不是非的長的好看，嫩的小鮮肉就叫偶像，好多體育明星，科學家，畫家那也是好多人的偶像，偶像我覺得不是貶義詞。

他是偶像派中的實力派，有嗓子，手裡有活，偶像派是吃青春飯的，他這是奔著老藝術家去的，我覺得他的活是個必然。

郭德綱常說：相聲不分現代和傳統，就是一門曲藝藝術。“說學逗唱”四門基本功，會的越全越見下苦功、越吃香，有的相聲演員可能會的少一點，專注“說”和“逗”，比如一些體制內相聲演員，但郭德綱要求徒弟們四門功課都要掌握而且要精。

張雲雷恰恰在“學”和“唱”方面更加突出，就算可以吃上祖師爺的賞飯了，甚至還因此走紅了——紅得讓很多人捉摸不透、紅得引起新京報等媒體的口誅筆伐，還獲得了一個新詞：熒光棒相聲，以及被奉勸改行——理由是相聲演員不能當偶像。

相聲藝人為何不能有偶像派？聽相聲為何不能帶熒光棒？說到底還是作者思維迂腐、目光呆滯在作祟。文化娛樂也包含相聲藝術，觀眾喜歡就是硬道理，應援也好、接機也罷，甚至揮舞熒光棒大合唱，都是粉絲自發行為，都是觀眾發自內心真情的流露，沒什麼不可。

“國風”和“直男”並不是張雲雷的“新三樣”，其實相聲藝術本身就是“國風”，穿著大褂說相聲的藝人，只要不是歪瓜裂棗，其實都有古典美男子的韻味——當然張雲雷算是其中的典範，最優美的形容莫過於：陌上人如玉，公子世無雙！

直男，說的是張雲雷在參加綜藝節目《風味實驗室》時說：“連家務都幹不好，我娶你幹什麼。”這段話被很多人斷章取義了，前面鋪墊的內容沒看就發出“粉轉路”的呼聲，其實就是跟風的粉絲。

當然，也說明小辮兒太年輕，沒經驗沒心機，才會被別有用心的人抓住把柄。這方面可以跟老司機師父郭德綱好好學習，被盤問時能做到滴水不漏，而且反守為攻。

需不需要偶像派，不是由磚家決定的，也不是由各種曲藝協會決定的，而是由觀眾決定的，因為相聲是給人聽的，又不是拿來研究的

張雲雷這樣的偶像多一些沒什麼不好，上一代的相聲演員改行的改行，出國的出國，沒見到把相聲，曲藝發揚的有多好，反倒是郭老師帶著雲雷這一批從小學藝的演員把相聲，曲藝又發揚起來，讓更多的年輕人除了電影院以外還有更好的地方可去，聽相聲，聽戲曲，更多的孩子愛聽愛唱，比唱日韓歌曲，追日韓明星強多了，至於熒光棒是大家喜歡自己的角兒，只不過是支援他的一種形式而已，又沒有犯錯有什麼不好的膩。雲雷寶寶是個直男，他也沒說自己不做家務，只讓對方一個人做，但他天南海北的演出，顧家的時間畢竟是有限的，沒有女方時間多，一個在外打拼保障家裡經濟基礎，一個在家把家裡照顧妥當是應該的呀，外面有多少人再關注雲雷，再愛他，結束後還是要回到自己溫暖，整潔的小家庭裡的，不喜歡也不會找一個只會享受物質生活，而什麼都不會，也不能幹的媳婦沒什麼不對的。雲雷的姐姐為家庭也付出很多，家裡家外一把好手，不是也讓人很敬佩的嘛，他從小跟姐姐，姐夫長大，這樣的家風耳渲目染是正常的。