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1 # 喜劇集結號
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2 # 韓沐辰先生
《聽說》
算麼，姑且認為算吧，畢竟主角總共說的臺詞也沒多少。
當然了手語配上字幕才能看，不然你真的看不懂全片是多麼動人的故事！！！
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3 # 宸十二
一部電影，男主沒有名字，女主沒有臺詞，卻能如此經典！
經典之所以被叫做經典，或許就在於看一次便有一次的新感悟和新驚喜，而《功夫》，就是這樣一部經典的影視劇。這部由周星馳自演自導的電影在歷經十餘年後依舊被人稱道，外界也是不斷對電影進行新的分析進而想去剖析星爺的內心世界，這或許才是這部電影的魔力所在，好像它依舊活躍在大眾的視野之內，自始至終沒有離開。
周星馳的電影好像一直是這個樣子，剛剛播出時並不會收穫多高的評價，甚至會被評價成爛片或是江郎才盡的作品，功夫並不例外。這好像也更驗證了外界所說，周星馳的作品是不能只看一次的，如果只看一次，你要麼不喜歡要麼就看不懂，所以以至於星爺的電影總是會在上映之後的幾年後被外界讀懂。或許幾年前觀看時你笑的大汗淋漓，幾年後卻能黯不出聲溼了眼眶，這不僅僅是懷念致敬，而是看懂了。
外界看不懂，星爺也懶得解釋，他還是這樣孩子氣和任性，或者說，他不善於煽情。在《功夫》中臨死的周星馳用鮮血在地上畫出棒棒糖的形狀，本來觀眾的酸楚情緒已經到位或許下一秒就能掉下眼淚，突然又被包租公的那句“你能不能講中文啊”給逗笑。又或者在電影中周星馳對啞女的態度很粗魯，但細細分析，他只是軟弱和自卑而已。看，星爺就是這樣，他真的不擅長打感情牌，又或者折射出他不善於流露個人的真實感情，寧願自己哭笑。
周星馳不止一次講過《功夫》的靈感來源的一大部分都來自於自己的童年。星爺生長在香港九龍的一個平民區，同時他也成長在香港經濟迅速發展時代急劇變革的時代，於是高樓大廈慢慢取代小街小巷，正如同我們在電影中看到的那樣，豬籠城寨”經歷一次衝突便殘破一次，最後的一次衝突讓這片破城寨化為廢墟。從這個角度，這場電影是星爺的一場巨大的童年懷念。
《功夫》是對中國武俠的致敬，同樣也是周星馳對偶像李小龍的敬意體現。“山外有山”或許是這部電影所表達的一種關於中國功夫的儒學心態，始終懷有佛心才會有電影最後如來神掌的完美呈現，星爺在電影中由善到惡再到善的自我蛻變的過程也恰恰映射了這點吧。
如今的星爺頭髮花白，和當年各種無厘頭的他相差甚遠。如果你當下讀不懂他或是他的作品，很正常也莫著急，時間總是最好的語言也是最好的答案，總會有一天你會讀懂，到那時他的無厘頭會讓你淚流滿面，如他向外界坦白的那樣，“我拍的其實都是悲劇”。
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4 # 訕詭三吉
《天地玄黃》紀錄片 / 羅恩·弗裡克(導演)
導演用鏡頭向我們展示了大自然能夠擁有的最壯闊最絢麗的景緻——從遠古到現在，從猿猴到人類，從荒無人煙的沙漠到震撼人心的宗教活動現場，從廣袤天地帶來的感動到嬰孩單純的笑臉給予的幸福，我們會發現，很多時候，我們並不能意識到，這美好的一切正時時刻刻的發生在我們身邊。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字！此片要慢慢欣賞，感受。
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5 # 骨頭帶風
《暴裂無聲》
兩小時看下來，全體感覺兩個字:壓抑。暴裂無聲 是將大格式細分成小合適，平平的訴說，觀眾如同什麼也沒有獲得，但過後一想，本來現實的本相導演早就通知了咱們。
由於現實的本相，如同張寶明一樣不能說話相同，無聲可怕。爆裂是無聲的，力氣太小咱們的抵抗也是無聲的。三個人物對應了三個階乘:煤礦廠老闆代表殘酷無形的行動，律師代表知識分子的窩囊無能，張寶寧則代表最底層人士的無奈與苦楚。
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6 # 喵醬電影
個人認為最經典的是卓別林演的系列無聲電影。
摩登時代 Modern Times
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。 《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突”。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴
城市之光 City Lights
雖然只是黑白默劇, 每每看卓別林的作品 , 總是非常感動。他的作品中有深刻的人文情懷，對社會的關心, 充滿對底層小人物的悲憫之心, 其中幽默溫暖機智的元素 讓人看戲時 心滿意足又情感豐沛. 卓別林擅長說故事,說生動有意義又有趣的故事。讓人一會兒捧腹大笑,一會兒又無限感慨!
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《那年夏天，寧靜的海》
這是一個發生在海邊小鎮上的故事，男主是個聾啞青年和同樣是聾啞的女朋友關於衝浪的故事。