應該開放!在毛澤東主席年代就有“百花齊放，百家爭鳴”的盛景。

當然今後也可能透過滑鼠的漂移會產生各種各樣的字型、印章、國畫等。但仍需筆墨紙硯，這是法則。正如廚師用刀剁肉或用絞肉機做成的獅子頭不可同日而語一般……

其實書法藝術從來就不存在封閉的問題，日本和南韓等亞洲國家一直對中國的書法藝術頗為青睞，並且有了很長時間的傳承歷史。當然，這些國家都是深受中國傳統文化影響的地方，如果從世界範圍來看，書法藝術的影響力還是有著相當的侷限性的。這並非書法藝術自我封閉，而是因為書法藝術是以中國特有的漢字為載體的，加上中國傳統文化之深奧，西方人雖然覺得神奇，卻很難借鑑和學習。

近幾十年來，一些書法家為了書法藝術能夠走出去，得到世界上更為廣泛的認可，開始嘗試著將西方的視覺藝術融入書法作品裡面，增強視覺衝擊感，想借此展現書法藝術的魅力。其中最有代表性的書家是中國美院主持書法教學工作的博士生導師、著名書法家王冬齡先生。他曾以“亂書”的形式在加拿大、比利時等很多西方國家現場書寫《心經》。其誇張的書法“表演”的確引發了很多外華人的好奇，也讓他們對東方神奇的書法藝術有了新的認識。但是這真的就是所謂的引起了轟動，很受外華人歡迎嗎？相信這種連華人都看不懂，也接受不了的所謂“亂書”，外華人也就是看看熱鬧罷了。

另外還有一位以“展覽體”而聞名的書家沃興華，身為復旦大學博導，書法理論研究成就頗豐，還是具備相當的文化水準的。但是他極力倡導的以增強視覺衝擊感為目的的所謂“展覽體”卻並沒有達到預期的效果，甚至引發了廣泛爭議，受到網友們一邊倒的口誅筆伐。

如此看來，作為中國傳統文化重要組成部分的書法藝術，真的不是想開放就能輕易開放的。如果僅僅為了擴大書法藝術的影響力而無視其幾千年來形成的審美習慣和傳統底蘊，盲目模仿日本的前衛書風和西方的一些視覺藝術表現形式，無異於捨本逐末，終將被時間扔進垃圾簍。

中國的漢字是世界上最難認識的文字，不像拼音文字，就二三十個字母就可以把所有的文字拼下來。漢字有多少？上十萬個吧。常用的漢字也有好幾千個，字與字之間不同，要學習漢字必須一個一個地死記，不能夠用拼的方法來拼。這就是學習漢字的難點，這樣的難點，讓很多隻會拼音文字的人望而生畏。

中國書法如果僅僅是以認不認識寫得字來入門的話，那麼在世界範圍內它的受眾就不會太多，就有很多的人會被擋在門外。所以，中國書法要想得到更大範圍的開放，在世界上得到更多人的欣賞就必須走藝術化的路。

藝術化最重要特徵是形象化和音樂化。讓寫字成為藝術，就是要把工具性的寫字同書法藝術的創作分開來。藝術就是藝術，藝術的本質是以形式來引起感覺，以外在的變化來影響內心情緒的波動，而不是透過羅輯思維來理解內在意義。也就是說書法藝術作品的創作不在於別人認不認識你寫的字，而在於你寫出來的作品能不能打動人，這是書法藝術的本質。一幅美的書法就是要讓人的情緒波動，用形式給人以美的感覺。

書法藝術要走向世界就必須要在書寫的形式上下足功夫，就不能僅僅是寫字這麼簡單。書法藝術應當是只借助漢字的形態，來表達一種情感上的波動和節奏的藝術行為。從這一點說，現在被很多人詬病的的所謂“醜書”才是在做國際化的有益探索，他們的著力點在於書法的形式創新，比如王冬齡的“亂書”，沃興華的形式構成，曾翔的吼書，李斌權的音樂書法等等。他們的書法創作待到了世界上更多人的認可，開始走向了世界更廣闊的舞臺。

書法藝術要如同音樂一樣，讓人在靈動奔騰的筆墨變化中享受音樂旋律般的美感。欣賞書法就是欣賞書法的力量、氣勢、運動、韻律，就是欣賞書法中生生不息的變化。

書法就是用毛筆在介質上書寫出若干點線，讓這些點線按其藝術美的規律形成在空間的分割。點線分割的過程就是動態過程的展開，要讓欣賞者感覺到線條流動那種生生不息運動變化。

當然書法藝術強調的不僅僅是一點一畫形態變化，更注重整體的形態，重視組成的一幅作品不同點畫之間的相互運動相互作用的功能關係。每幅作品都要有無盡的變化，有強弱有對比，有虛實變化，有剛柔穿插等等，最終是以全部動態的過程組成一幅完整的藝術畫面來打動人心。

中國書法要具備這種特徵才能在世界在更大範圍的被認可、被欣賞。不要認為欣賞書法就一定要先認識寫的什麼字。難道你要外華人先把漢字認識了，然後才來欣賞書法嗎？如果是那樣我們的中國書法猴年馬月才能走向世界呢？