梵高———創作藝術的瘋子

梵高可以說是家喻戶曉，婦孺皆知，深受人們的喜愛！他的作品在藝術品拍賣市場非常值錢，可誰曾知道梵高在當年不知道經歷了多少磨難與痛苦。之所以大家喜歡梵高的作品，是因為他的作品富有極強的感染力和穿透力，和無比震撼的畫面，誇張而絢麗的色彩，奔放而流暢筆觸，創造出了一幅幅富有生命力的藝術品。在他的作品裡，梵高用畫筆開啟心靈窗戶，用絢麗的油彩，奔放的筆觸畫上了平坦彎曲的小路，畫上了溫馨而安逸的房子，畫上勞累而休憩的人們，畫上了靜謐而平靜的田野，畫上了旺盛而蒼勁的樹木，畫上了璀璨而閃耀的星空。

當年的梵高是生活在一個痛苦而壓抑的世界裡，感情受挫，生活艱難，作品不被認可。但是在他的繪畫世界裡，梵高種下一顆種子，精心呵護，不受外界干擾，不受世俗束縛，不受風雨的侵蝕，在唯我的世界裡開出一朵奇異之花---那就是梵高的向日葵之花，極富有旺盛而頑強的生命力，始終如一保持一個無所畏懼，面向Sunny的心態。

時光荏苒，當我們開啟這扇門，走進那個平淡而富有表現力的世界裡，我們感慨生命力在這裡是如此的旺盛，星空是如此燦爛，田野如此的靜謐，人們是如此安詳，似乎超脫三界之外，進入一個世外桃源，在一片金色麥浪裡，天空是如此壓抑把烏鴉驚起，到處逃竄，難道死神來了！之後又驚起了一片烏鴉。世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。

回答問題

電影表演藝術家劉瓊，原名劉伯瑤，中國著名的電影演員、導演，湖南湘陰縣人， 1913 年 10 月 16 日出生，先後就讀於上海萬竹小學、長沙妙高峰中學和上海法學院。劉瓊11歲那年，父親去世了，在上海的讀書費用，全靠父親生前的好友資助。他就讀的法學院校址與原聯華影業公司所在地相距不遠。平時，聯華公司一些愛好體育的演員，借用法學院球場打球。在籃球場上，劉瓊與已負盛名的電影演員金焰，從相識到相知，金焰、吳永剛都鼓勵劉瓊從事電影工作。

1934 年，劉瓊由金焰介紹，在聯華公司拍攝的一部反映築路工人生活， 宣傳抗日反帝思想的故事片 《大路》中扮演了築路工人劉長。這個角色雖是個配角， 但劉瓊演得很認真，給觀眾以較深的印象。

劉瓊回上海後即進入“上影”，並主演了影片《山間鈴響馬幫來》。該片上映後，頗為轟動，影片插曲，也曾傳唱一時。此時，劉瓊還正是精力旺盛，演技嫻熟的中年演員，他是可以創造更多更好的角色的。但他的藝術志趣，卻由演員轉向導演了。開始執導之前，他應謝晉之邀，在《女籃 5 號》中，扮演了籃球教練田振華。

劉瓊的表演真摯、自然、質樸、內蘊，有時奔放而又有分寸，做到恰到好處。他在揭示由教練的感情波瀾時，做到了起落有致，濃淡相宜，表演內向，具有自己獨特的表演風格。

《女籃 5 號》拍攝完成後，不僅在內地受到歡迎，而且在港澳同胞以至東南亞華僑中也產生很大影響。24年之後，藝術青春不減當年的劉瓊，又一次應邀在謝晉導演的《Wrangler》影片中同觀眾見面了。

由李準根據張賢亮短篇小說《靈與肉》改編的《Wrangler》，描寫一個被錯劃右派的許靈均流放草原牧馬20多年，對草原、祖國和人民產生無限眷念之情。在影片中，劉瓊扮演主人公的父親許景由，一個年逾花甲的美籍華人企業家，一個留居海外30多年的“億萬富翁。劉瓊恰如其分的表演，準確細膩地揭示了這位海外遊子蘊藏在心底的複雜感情。在影片中，他把許景由從一心想把兒子帶去美國，到臨行前感到精神上貧困的內心世界，把許景由從迷茫到明朗的思想過程，表現得比較有層次。

劉瓊從30年代參加拍攝 《大路》以來，共拍攝了六、七十部影片，塑造了眾多的銀幕形象，在影壇上產生很大的影響。

自 1957 年開始，劉瓊致力於電影導演的工作。他導演了《兩個小足球隊》、《翠谷鐘聲》、《巨浪》、《喬老爺上轎》等影片。其間，他還和應雲衛聯合導演了戲曲藝術片《宋士傑》(周信芳主演)，執導了黃梅戲 《女駙馬》。1964年拍攝的《阿詩瑪》集中體現了劉瓊的導演風格，成為他在導演藝術上的代表作。

1981 年，劉瓊導演戲曲藝術片《李慧娘》，他的導演手法更為嫻熟，能熔人物、情境、歌舞於一爐，使影片渾然一體，成為他的另一部代表作。

1982 年 12 月 ，他被光榮批准參加中國共產黨。他先後擔任中國影協理事，上海市人大常委等職。

1998年8月18日，他得知湖南遭受特大洪水襲擊，湖南衛視舉辦賑災晚會，75歲高齡的他依然來到長沙蔘加義演。

2002年4月28日，89歲的劉瓊病逝於上海。為紀念這位藝術家，上海為他建起了紀念碑。

首先我們必須明白，藝術分為太多領域，書法繪畫，手工藝人，相聲曲藝，舞蹈雜技，演員歌手，等等太多太多，只要藝術建樹和修為達到一定高度，我們都可以稱之為藝術家，但是欣賞一個藝術家，並不僅僅是喜歡他的作品和才華，而且能欣賞他的人品和修為！

我雖然也是個藝術從業者（手藝人.紋身師）但是我自視才學淺薄，而且對古代大家也不是特別瞭解，所以只能從近代藝術家當中找自己特別喜歡的一位！

郭德綱，相聲表演藝術家，這個稱呼大多數人是可以認同的，也有些人並不認同，但不妨礙我對郭德綱的喜歡，我對他的崇敬並不是在他的演藝事業和他帶給我們的快樂上，而是他對於人生，對於事業的追求和態度！對於人性的感悟！作為一個語言類的藝術從業者，他的口才是毋庸置疑的，但我聽的不是他的口齒和吐字，聽的是他積極向上的態度，我個人認為，他的修為已經超越了他的年齡！

以上僅代表我個人觀點和個人喜好，並不為了烘托任何人！也不是說，中國眾多藝術大家都比不上他，談及藝術，我更看重的是藝術工作者的人性！因為藝術從業者，特別是手藝人當中，老師傅有句代代相傳的話：學做事，先學做人！

我最喜歡的藝術家，繪畫方面有宋代的范寬，明代沈周，清代的八大，石濤，殘道人石谿，近代的齊白石，徐悲鴻，黃賓虹，陳子莊。書法方面的有晉代的王羲之，唐代褚遂良，宋代黃庭堅。音樂方面的有國外的貝多芬，戲劇方面的有元代劇作家關漢卿。

這個問題要從兩個方面來理解。

一、音樂方面

要說音樂方面我最喜歡的藝術家，那肯定非著名的歌唱家關木村了。

1、關牧村的歌。可以說是上個世紀七八十年代，家喻戶曉的風雲人物，她那富有磁性的女中音，和她對音樂的獨到見解，再加上那中西結合的新式唱法，不僅讓中國的民族音樂得到了空前的發展，而且，還流傳海外，引起國外音樂人的重視。她的許多優秀歌曲，至今我仍然能出口就唱出來，比如《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》和《海上生明月》等等。這些歌，都成為了中國音樂史上的經典。

二、美術（書法）方面

要說美術方面，我最喜歡的畫家，當屬“現代中國畫大師”劉海粟先生了。

1、劉海粟的美術教育事業。劉海粟先生，5歲開始學畫畫，12歲獲得江蘇省畫畫比賽少兒組金獎，17歲到上海，開辦了中國第一家美術專門學校“上海美專”，這對於一個還未成年的“半大孩子”來說，確實是非常了不起的。上海美專，為新中國培養了徐悲鴻、程十發、李可染、陳大羽等近百位中外著名的畫家，為中國的美術事業作出了巨大的貢獻，如今的中央美術學院、南京藝術學院，都有他的功勞。最為值得稱道的是，1917年，劉海粟先生，在上海美專開始人體寫生課程，開創了中中國人體寫生的歷史。

我最喜歡的藝術家是啟功先生，可以用德藝雙修來讚美他，一位藝術家如果沒有德，稱不上人民藝術家，啟功先生正是因為他品德高尚，在繪畫，書法，古代藝術品鑑賞方面有突出表現，所以稱得上人民藝術家！啟功本是愛新覺羅皇室後裔，但沒有繼承皇室遺產，早年生活清貧，與母親相依為命，而立之年，受母命與一位比自已大的普通人成家立業，妻子不識字，啟功雖不喜歡，但也無嫌棄之意，母親託人讓啟功學了幾年畫，生活重擔一直落在妻子寶琛姐姐身上，妻子無怨言，啟功看在眼裡，心疼在心裡，可見啟老心地善良。後來啟功先生在名師指導下，繪畫和書法有一定見樹，名氣也大了，到處有人從遠處找啟老賞字，啟老心想，人家大老遠來不容易，總是來者不拒，可見啟老仁愛。啟老與寶琛姐姐結婚後一直沒生育，啟老也沒休妻或娶妾，可見啟老德好！一直到啟老六十多歲時，相伴一身的寶琛姐姐因病離開了他，啟老也沒有再娶，一直活在對姐姐的思念中，可見啟功先生用情專一。一位有情有義，品德高尚的人，在書法繪畫上有很高造詣的藝木家，這就是我喜歡他，尊敬他的原因[祈禱][玫瑰]