繪畫本身就是把想象中的東西用繪畫的形式表現出來。作為畫家，寫生是必要。透過寫生有了一定的積累。比如一位畫家80歲了，你還能要求他到全國各地去寫生了嗎？難道他就不能作畫了嗎？靈感一來，也可以創作出驚人的畫作。

寫生一詞出自二十世紀，但那些堅守傳統的國畫家以前多出自臨慕與思想，憑藉各人的胸襟勾勒出心中佳構。即所謂成竹在胸多出法自然。

寫生主要是蒐集素材，練筆或體驗生活，創作時信手拈來即可。也就是說，並不是所有的作品都需要透過寫生完成。

當然，如果只是依照傳統畫譜畫畫，沒有生活體驗，也是沒有可能有好的創作的

首先我必須要說：繪畫是形象思維哲學是邏輯思維，好像繪畫與哲學扯不上邊？

我們先從選擇的下面三幅畫開始講起。

第一幅：李苦禪先生畫的水墨螃蟹圖。畫中首先看到的是三隻栩栩如生的螃蟹趣志的喜戲場景。

中國的花鳥畫家經過長期的歡察生活加寫生的知識積累，畫好一隻螃蟹可以吃一輩子。這中間說明一個問題，長期的觀察生活並非每一次必須寫生不可。在這一幅畫中表達的是畫家對生活的熱愛而產生把螃蟹橫行爬行有趣的姿態用水墨畫的水墨交融技法躍然於紙上。這幅畫傳達給我們每一個看客的是：平凡的生活也會很美的這麼一個美好的視覺享受的理念。

這這幅畫屬於小品，畫家繪這幅畫的目的是說明我們人除了工作生活以外還必須要擁有詩和遠方的浪漫情懷！這幅畫中我看不出有一點哲學的元素。

第二幅：油畫家陳逸飛先生畫的古裝仕女圖。

陳逸飛先生是著名的油畫家。他的人物畫和風景畫大都能帶給我們重燃對生活的美好回憶和熱愛。

這幅古裝仕女圖以西方古典主義風格加上一點中國的古典經典服飾搭配製造了經典的中國古典之美而名揚中外。

這幅呈黑色的背景襯托出三位沉靜溫婉的氣質的手持樂器的美女，身著亞光絲綢長裙，色彩豔麗而高雅。三位仕女似身處士大夫文人組織的一個高雅場所現場演奏國樂的場景。

看過這一幅充滿美感而華麗驚豔的畫，首先傳達給我們一個高古似花似玉般美麗動人的三位著豪華靚裝的美女以其含蓄內斂的氣質迷倒了我們。這一幅幾近完美的繪畫手法打動了我們差不多每一位觀賞者。

我想陳逸飛先生當初在畫三位女性的時候會選擇先畫三位不同的女性為素材。西方人物創繪畫創作的前期離不開先從畫模特兒開始。而中國畫中的人物畫則提倡形似和似以不似之間。在這張畫中有哲學元素嗎？

第三幅：李苦祥先生畫的墨竹。

自宋元明清以來畫竹者之眾。自古竹子象徵高潔、傲立於寒冬而不倒的鋼直自傲的性格而獲得眾多士大夫文人雅士們的喜愛和追捧。

繪中國畫自古提倡以觀察為主觀其形而寫其神。以達到神形兼備者為上品。如果說這幅墨竹裡有無哲學思想或者元素，我想是沒有。如果這幅畫的題跋裡有意指人文氣節之類的話，那這幅畫大概就是傳達作者的一種政治情懷吧！

據說北宋時期的范寬的山水畫是由觀察到寫生的過程。再加上形象思維的強大的想象能力把他的傳世作品推上紀念碑式的構圖再加上嚴謹細緻的繁瑣刻劃達到中國山水畫作的頂級水平。

優秀的中國山水畫以畫家豐富的想象力為主拌以紮實的繪畫技法達到顛鋒的水平是勿用置疑的。

如何表現生活和時代面貌需要分開來談。通常繪畫分人物，風景，花鳥魚蟲等題材。通俗點講就是藝術所表達的是我們每個人每天日常生活中都會遇到的人和事。

畫人物畫的可以透過背景，人物身著的服飾穿戴錶現出時代的氣息。現代人畫古代人肯定畫不出古代人該有的精氣神來，因為時代不同，你沒有經歷過過去的生活。沒有過去的經歷自然畫不好過去的人物。我們就拿範曾先生的人物畫與清末人物畫家任伯年先生的人物畫作比較就會一目瞭然了。

一個藝術家想要表達一種情感一種人文景觀。一個時代都有一個時代的鉻印。最簡單的就是把現在拍攝的照片與40年前拍攝的照片進行對比，從不同時代的照片中表現出來的人文景觀一定是會完全不同的感覺。不管是人物或者是景觀或者是城市建築都會呈現不同的時代特徵不可複製不可逆轉。

如何透過花鳥畫畫出如今的時代面貌？比如畫太平盛世的花鳥畫可以透過歡快的鳥語花香和亮麗的顏色表達一種歡樂的氣氛。

有意識堅守傳統和哲學的國畫家應該沒有了。因為現在是一個國畫經濟時代，傳統和哲學與國畫生意之間無法融合和相互促進。傳統與哲學在國畫生意中就是世俗市井的噱頭。

現在用不著寫生了，要想用國畫表現生活時代面貌上網上找著適和的圖片就行。最近一界全國美展獲獎的國畫如"天眼"就完全比著照片畫得，而現在的工具眾多，連比著圖片畫省了，用投影儀放大就可以了。著名大畫家×x×不就隨手在速寫本上亂畫個鳥，然後用幻燈機投成十幾米大再描出來，就成了轟動的大作品，一幅還賣了二十多萬。再靠下鄉拿著小本子去畫寫生的畫家越來越少，最多拿著手機出去拍一拍。

傳統國畫也是寫生，所謂寫生中國畫和西方寫生不同：西方寫生是素描注重寫實，而中國畫寫生白描注重寫意。古代畫家也都注重寫生，繼承傳統國畫技法寫生也是很重要的。

好象這問題有點大。繪畫同哲學掛號了。寫生應該是畫家必經之路。但是現在不是以前了。以前沒有照相裝置。只能靠畫簡畫確定一下畫面結構。現在是人手一個手機拍照。這樣的效果肯定與寫生真實。然後在照片選擇上，加上一些誇張的變化，我覺得比寫生好。同樣現在網路上照片很多。也不是說沒去寫生就不能畫，關鍵是如何看照片。所以你這問題我覺得用照片作為原畫的基礎就能解決問題。

喜愛藝術的朋友，一起聊聊有關藝術的問題，提出堅守傳統和哲學的國畫家，不寫生怎麼表現生活時代面貌的問題。

這個問題提得很有代表性的討論意義，反映當代華人對自己中華傳統文化藝術，及其中外交流和借鑑過程中的認知混亂與困惑誤解，特別是近現代西方歐洲列強對外掠奪戰略國策指導下，不斷對亞洲非洲美洲殖民化的軍事經濟侵略戰爭，注重搶佔科學技術和宗教文化的高地優勢，以文明的口號和外衣，誤導被侵略國家地區人民對西方的“文明”夢想的想象和嚮往，誤導以為是西方人種優等論和西方文化藝術先進論，漸漸地流行透過向西方學習可以國家圖強和生活時髦的時尚風氣，最終形成當代人類世界現狀，西方列強集團主導世界話語權和爭搶勢力範圍版圖，對內對外弱肉強食的犧牲品和寄生體，這也是疑惑為什麼出華人反而更愛國的內在原因，即使是到過西方“天堂”，甚至是已經加入外國國籍，還更多回到中國生活的緣故，不僅僅是中國靠自強不息的中華傳統文化精神自信心、凝聚力與創造力和世界各國合作共贏的和平、務實、與發展智慧，越來越富強的幸福生活和美好前景，也更有內在的傳統中華文化認同感、歸屬感和親近融合感，說明和明白這些基本常識，就可以更清楚認識和理解提出的問題。

為什麼會產生堅守傳統和哲學的國畫家，不寫生怎麼表現生活時代面貌的問題？什麼是（中國化）寫生，什麼是（中國化）傳統，什麼是（中國化）哲學這三個“挖坑”關鍵疑惑點談談問題，中華傳統文化藝術特色的中國畫，國畫家搞藝術創作不寫生嗎？縱觀中國畫發展史，以中國畫代表性繪畫理論的清代鄭夑（板橋）寫竹畫論，提到“眼中之竹”、“心中之竹”和“手中之竹”，現當代藝術研究的中西比較討論一下，當代華人對西方傳統西洋畫（油畫為代表）藝術交流和引進西化藝術教育教學的認知，瞭解西化寫生就是創作主體的畫家，面對選擇的作為創作客體的自然和社會生活景物物件“物象”，進行描繪的科學真實的客觀再現“形象”，雖然以畢加索為代表性起點，向東方藝術學習借鑑的表現藝術手段，產生的西方現代繪畫分水嶺發展，不再與照片爭功，也困惑於科學技術規則和傳統文化思想的侷限，漸漸地架上藝術形式不斷創新走向消亡，最終走到架下的觀念、行為、裝置等所謂反西方藝術傳統的所謂現當代藝術。中國傳統文化藝術發展歷程中，中華傳統文化發展主流的儒道家思想，以及外來佛教中國化思想共同實質和根源的中國化哲學“道”影響，注重天道地道人道的“天人合一”思想，國畫形成人格化的託物言志、借物抒情和生活情趣意味的藝術特色，所以中國化寫生，只是藝術創作的手段之一，傳統中國畫學習和創作，透過師古人，學習藝術前輩的技法技巧和創作經驗，從“無法”到“有法”，再透過師造化，也就是中國化寫生，對天地自然和社會生活觀察感受與體驗覺悟，進入到主觀能動性和創造性“無法”的自由境界，強調外師造化中得心源的創作原則，對創作客體的“物象”，進行主觀思想感情意化的選擇、提煉和昇華，創造出主觀表現的藝術真實的“意象”，物我觀照，“我”即是“物”，物我融合，“物”即是“我”的物境、心境和意境轉化，表現個性化的天地自然、社會生活和時代的精神面貌。中國文化體系的另一面的中國化哲學，中國特色的整體的發展的變化的傳統思維和境界格局，從而達到中國文化藝術傳統講究文以化人，藝以載道，傳承中華傳統文化價值觀和精神理想追求，於國於家的責任感和使命感的家國情懷，修身齊家治國平天下的人生道路，達則兼濟天下，窮則獨善其身，藝術人生、政治人生和社會人生的過程中，上升到與天地精神相往來的超越和化境，結合人生、生活和天地自然的思想，以其大道至簡的哲理和智慧，影響到華人的一生的全過程每個階段和各方面，傳統華人習慣稱為思想流派和思想家所在，例如三教九流說法，而非西方抽象邏輯思維的片面的概念和範疇構建的哲學主義流派與哲學家，及其影響下的藝術傳統標新立異主義流派。

1、寫生不僅可以錘鍊畫畫人的基本功，還是蒐集素材儲備靈感的極佳途徑，是繪畫中不可或缺的手段。畫家寫生，面向自然、汲取靈感，才能創作出富有時代氣息的佳作來。如果一個畫家長期不寫生，那麼他的創作總是在“吃別人嚼過的饃”是不香的。

2中國畫的魂，是中國哲學重視對人生的探討,對生命的研究,孔子的“逝者如斯夫”即是對宇宙天地萬物的認識,也是對人生的感悟。中國畫無論畫種，即有對生命的描畫之筆，即使純粹的山水畫，也以雲水之動暗示宇宙生命之活力。荀子講“水火有氣而無生，草木有生而無知,禽獸有知而無義,人有氣有生有知亦且有義,故最為天下貴也，即肯定了生命的價值，也體現了中國哲學中的“氣”論。生命在中國哲學氣論中又認為是“氣”之聚成，劉解在《文心雕龍》中提出“寫氣圖貌”，意為藝術作品不僅要描寫各種物象,而且要灌注作為宇宙事物的本體和生命的“氣”。

3、如‬，山水畫在中國有一千多年曆史，是畫家情感的迸發、思想的表達，更凝結了無數先人聖賢的智慧與人生哲理，也是千百年來中華傳統文化的精髓。讀萬卷書，行萬里路。祖先們行遍名山大川，在真山真水中觀察、創造，觀看蒼松，怪石、雲海，寫書作畫，更有隱居的畫家，尋求作畫中極致的精神韻味。

4、中國畫的發展，各個時代都抓住時代的脈搏，反映一種精神，這就是寫意精神。把寫意精神認識再認識，認識到自己文化的真諦之所在，中國文化之所以不同於西方文化，不同於其他民族文化，關鍵就在於它的寫意精神。特別是中國山水畫精煉的寫意筆墨，躍然紙上反映出中華民族文化的精氣神！還有花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒“性靈”或個人抱負。

這個問題說出來有點玄，這是一個心悟的事情了。如果從哲學問題上是道，這個道，你悟性高感悟到了，就一通百通，寫生和傳統的結合就從心裡流到筆尖，畫就這樣寫出來的。

中國畫的畫家們，也應當有寫生吧，如果他不寫生，素材來源是什麼？創作靈感哪裡來？比如《清明上河圖》，如果沒有現實寫生，他怎麼畫了這麼多的人物？畫了這麼多場景？一幅好的山水畫也是一樣，不走遍山川大河，哪來的創作靈感？說傳統繪畫不寫生，那只是對中國繪畫的一種片面理解。

觀察體驗生活，提煉生活物象構成，付予詩的意境，運用熟練的富有韻律的書法線條渾灑帥意五色潑墨，根據時代背景輕染畫面色澤，創造髙於生活的藝術生命精品！

傳統國畫對於現實場景，注重觀察，觀察各種自然規律，包括山水，植物，人物和生活的諸多細節，古人在描述景物，結合了人文，生活以及人物內心情感，這樣的描述，絕不是簡單的寫生可以做到的，一般常識中，所謂寫生，就是你看到什麼畫什麼，你觀察到什麼畫什麼，包括透視、比例和構圖等等，基本是按照現實視覺來描述的，這是西畫的基礎和常識，但按照傳統國畫，透視、比例、構圖的觀念，和西畫完全不同，是進過取捨、誇張、擬人、情趣、生活和禪意來創作的，這些表現手法，是作者內心世界和情感的表現，是對美好世界憧憬的表現，是修身養性的的表現，非常富有內涵，絕非現代西畫觀念可以相比的，因此，如果一個人真正想學國畫，就必須放下西畫的觀念，甚至放下過去所學的所有內容，從新開始，從零起步，承繼傳統，博臨古畫，久而久之，自然就會逐漸貫通古人的審美規律和表現手法，到那時，你才有可能明白，如何用傳統國畫的風格，表現現代人文和景物，這個過程，少則二十年，多則一生歲月的投入！

面對自然進行實景寫生在當下幾乎成為繪畫圈裡的一種時尚和風潮。然而，這種走出畫室到大自然中去寫生的行為，早在19世紀就風靡法國，以柯羅為首的部分志同道合的畫友在巴黎郊外的巴比松村就建立了一個風景畫的“自然主義畫派”。他們的勇敢行為深刻影響了莫奈所領導的印象派畫家，於是轟轟烈烈的“瞬間寫生運動”撼動西方四百年繪畫史的根基，其“面對自然，對景寫生”的倡導也成為現實主義繪畫思想的創作原則。

然而，十九世紀流行於法國的繪畫思潮在中國的唐代畫家那裡早就存在了；在宋朝宮廷畫院也都強調寫生的重要性，倡導師法自然；這個藝術行為一直是中國宮廷畫家還是文人畫家都始終堅持的繪畫創作的作風，元代畫家黃公望也是走“身即山川而取之”的繪畫道路。正如清代畫家石濤所主張“搜盡奇峰大草稿”一樣具有很強的延續性。

時過境遷，我們處在一個資訊高度發達的時代裡，即使人們宅在家裡也可知曉天下事。我們這個時代也是影象發達世界，它給予了畫家們諸多創作的可能性。只要畫家們關注自己身邊所發生的事，即使不外出對景寫生，藉助手機的技術力量，從小處著眼進行畫意改造，用自己的畫筆也能表現出這個時代精神面貌。