《亂紅》，一個東西方音樂元素奇妙融和的音響國度，時尚與傳統的天作之合，心靈棲息的世外桃源。簫聲如水，在鋼琴的映襯下起起落落。音樂中似有泰戈爾的韻腳,隱約散發著綠茶的清香。簫與鋼琴合奏的聲音之美妙，使人彷彿能看見一個個銀質的音符從簫聲中滑落，在鋼琴上跳躍，閃爍。心也跟著音樂，來到了一個靜謐安詳的清涼世界。終於離開了流行歌手的群情激昂，也不想讓電視裡的紅男綠女佔據這個美好的午後，那麼，《亂紅．簫與鋼琴》就是你最好的選擇。 當東方的蘊藉之美與西方的高貴氣質相遇，我們將聽到什麼? 質樸的簫聲在銀珠落盤般的鋼琴音符裡起落，獲得了新鮮的生命力和極具時尚感的表現力：簫笛的音韻傳達著木管特有的沉思與了悟，而鋼琴雖然多是在低音區零落地彈奏，卻仍不失“樂器之王”的寬闊襟懷，正是東方靈性與西方智性的完美融合；簫笛輕吟著東方的儒雅，鋼琴更為其增加了一點點西方的精緻與華麗??音樂核心中的古典韻味沉著恬淡，每一個躍動的音符中又有鑽石般的耀眼光芒。 簫、笛和壎都是古老的東方樂器，採用的是“自然音階”之律，而鋼琴採用的卻是十二平均律,這樣兩種“語言”完全不同的樂器,如何得以進行如此親密的交流和對答?這當然是樂者的心智使然。 製作人說，每組鋼琴琴鍵上的五個黑色鍵可以擬合五聲音階的規律，於是演奏中，黑鍵大大發揮了作用。為了更好地傳達東方韻味，鋼琴手馬克把觸鍵放得極其輕緩，悠然，放棄了固有的精確節拍，卻隨了東方音樂的散板，此時，西方的鋼琴似乎已變成中國的古琴?一心中有古韻，意中有絲竹，雖是鋼琴，同樣也能奏出高山流水之意。而簫、笛的聲音都處理得異常圓潤純淨，在鋼琴鋪就的華麗織錦上徐徐前行，以更人文，更感性的方式詮釋著東方傳統文化的精髓。由此，東西方音樂元素的氣場便猶如天成地融為了一體，一方是簫笛，一方是鋼琴，相互用各自特有的語言做著對答、呼應，似乎兩個擦肩而過又回眸相視而笑的舞者。 特別值得指出的是，專輯中的大多數曲目都是即興演奏所成。即興是行雲流水，是一氣呵成．是大家手筆的潑墨，是告別僵化條規的遊刃有餘。興之所至，瞬間的氣韻況味便可能造就傳世佳作。 即興演奏似乎輕鬆自如，實際上卻最見樂者的功力，既要求樂者具備異常敏銳的感知和睿智，能捕捉住靈光一現的瞬間樂思，又要求他有極其豐厚紮實的積累，能夠把瞬間的閃光最終成其為一個完整的、真正的藝術作品。而即興合奏的難度更是翻番，要求每個合作者都在最好的狀態上，同時還需具備心神間的默契。 即興創作是一個烏托邦般的藝術國度，它太純粹、太自由、也太難。就像出口成章的詩人必有洶湧的才情與智慧，隨手彈奏的樂者心中必有大自在和清淨的悠然。而本專輯中，樂者用極富魅力的演奏，極其到位地詮釋了“即興演奏”的定義，同時用迷人的樂音為我們編織了一個美妙的音樂夢境。 專輯中的曲子不僅能給人帶來聽覺上的極大享受，還能帶給人豐富的想象空間。 第一次聽到這張唱片，筆者就被那首《亂紅》吸引住了。顫音挾裹著漫天飛落的碧桃花瓣，那撲面的妖嬈，是俠士低頭策馬一去不返的離離別情，是佛門古剎前載滿俗世恩怨的香火繚繞，是歸巢的群鳥席捲而來的傷懷。簫聲清越高昂卻並不刺耳，甚至還有些溫情如蜜餞酸梅??其間隱約還湧動著內心的漣漪。在這樣一個殘陽如血的夏日黃昏獨酌樂之甘醇，心底那一片深深的暮色已被輕輕撩撥。 再聽《苦雪烹茶》，舒緩的旋律，低迴的簫聲，有種讓人難忘的自省和沉思，令筆者想起一首基督教讚美詩：“有一天，上帝要擦去我們所有的眼淚，不再有哭嚎不再有疼痛，舊時往事都已過去”。天道淡然，生亦何哀，死亦何苦。《紅樓》裡妙玉在青燈古佛前用五年前從梅花瓣上取下的雪水烹茶待客,《三國》裡曹操、劉備雙龍聚會論英雄時也不忘青梅煮酒，敲冰研墨的騷客，採菊東籬的陶潛......天人合一的審美中，同是一種“欲辨已忘言”的超然。 還有那首《夢幻歐羅巴》，簫是長笛似的銀質音色，帶出一簾清悠的闌珊夜色。是不是所有夜不成寐的人都會凝視窗前的如水月光，傾聽星星的私語?走不出去的夜色裡，山河隱沒，寂寥如冰，恍惚間卻偶有暗影在薄霧迷離處依稀隱沒。世界在不斷地旋轉、飛昇或下陷，然而音樂帶來的幻夢卻依然清晰而溫暖，它源自最美好的渴望，講述最沉著的歡愉，如同一棵靜默的植物，深深紮根於每一顆熱愛生活的心靈。