太宰治的作品可以按照作品的年份來看。

1、1935年《逆行》

《逆行》有兩層含義，第一層是指篇中的幾個主人公都是與社會格格不入的人；第二層含義是小說中的主人公都是按照年齡的相反順序排列的。全文雖然消極，但《逆行》中也表達了太宰治奮起發揚自己創作觀的執拗，即便遭遇愚弄和屈辱之後仍然要聲嘶力竭發出的呼喚自由的吶喊的信念。

2、1939年《女生徒》

《女生徒》講述一名住在中央線東京近郊的女生，於父親死後的日子中特別感到憂鬱，戴上不合心意的眼鏡，穿上剛縫上一朵小白玫瑰花的底褲，出外到恍如巴黎庶民區的食肆進一頓午餐的淡然故事。

3、1940年《奔跑吧，梅勒斯》

太宰治創作《奔跑吧，梅勒斯》是在昭和十五年（1940年），當時日本社會陷入中日戰爭的泥潭，在國際社會上越來越孤立。而在日本國內，實行思想統治，言論以及文學評論上的限制越來越嚴重。在這種形勢下，日本的大多數作家都不敢直接表露自己的思想，儘量隱藏自己，過著所謂戴上了面具的生活。

4、1945年《惜別》

《惜別》取材於魯迅的仙台留學生活，是極為難得的大作家描寫大作家的作品，也是世界文學中唯一以魯迅為主人公的長篇小說。

5、1947年《維庸之妻》

《維庸之妻》，暗喻“放蕩男人的妻子”。一個女人在自己丈夫酗酒，欠債，與女人私奔的情況下，一直維繫著家庭，出門做女傭為丈夫還清債務。2009年，在加拿大蒙特利爾舉行的第三十三屆世界電影節上，由根岸吉太郎導演、松高子和淺野忠信主演的同名電影《維庸之妻》榮獲最佳導演獎。

6、1948年《櫻桃》

《櫻桃》這部作品是以人物之間的相互關係的問題為主題來進行創作的。但是作品的中心主要並非作者與孩子們之間的關係，主要是“父親·丈夫”和“母親·妻子”之間的關係。而構成這種關係的核心，從“父親”的立場來看，就是作為非讓自己陷入不安和精神分裂狀態不可的“他者”的妻子。

7、1948年《人間失格》

《人間失格》分別介紹了葉藏幼年、青年和壯年時代的經歷，描述了葉藏是如何一步一步走向喪失為人資格的道路的。作品中太宰治巧妙地將自己的人生與思想，隱藏於主角葉藏的人生遭遇，藉由葉藏的獨白，窺探太宰治的內心世界——“充滿了可恥的一生”。在發表該作品的同年，太宰治自殺身亡。

擴充套件資料：

太宰治的作品特點

太宰治的作品創造可以分為三大階段。前期的作品多表現為頹廢叛逆，中期的作品則體現出了再生的精神，後期的作品在充分表達出了毀滅意識與永不妥協的思想。雖然這三大階段的作品表達出來的主體不盡相同，但是追求人與人之間的愛、信任以及真實、自由可以說是貫穿太宰治所有作品的主線。

太宰治文學作品主人公中大多是帶著“體會到自己罪”意識的。太宰治青年時代曾參加左翼運動，在此期間他體會到作為地主階級的自己與革命者甚至普通民眾的不同，彷彿就是一個天生揹負著罪惡感的人。再加上後期幾次三番自殺時都將女性捲入其中，這都加深了他生的罪惡感。這種罪的意識在他的早期作品中比較明顯，並顯著影響了其後期創作方向。

由於這種罪意識的強烈，在小說《人間失格》中可以讀到“我想死，我必須得死，活著便是罪惡的種子”這樣的話，所以讀者在後期作品中不斷地能讀到關於死亡，自殺的描述。而“死亡”、“自殺”更是成為了太宰文學的基石，一直貫穿於整個文學創作中。

太宰治後期作品多采取了女性視角的獨白體的創作形式，其作品風格也多出自太宰治本人的所感所想，同時作品中也蘊含著作者本人的成長經歷。落魄而又頹廢的主人公最終踏上自我毀滅之路的表達手法來寓意戰後蕭條的日本現狀。