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  • 1 # 使用者1310656198209

    變臉的手法大體上分為三種: “抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外,還有一種“運氣”變臉。

    “抹臉”是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上,到時用手往臉上一抹,便可變成另外一種臉色。如果要全部變,則油彩塗於額上或眉毛上,如果只變下半部臉,則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個區域性,則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙,《放裴》中的裴禹,《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用“抹臉”的手法。

    “吹臉”只適合於粉末狀的化妝品,如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子,內裝粉末,演員到時做一個伏地的舞蹈動作,趁機將臉貼近盒子一吹,粉末撲在臉上,立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是:吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都,《治中山》中的樂羊子等人物的變臉,採用的便是“吹臉”的方式。

    “扯臉”是比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上,剪好,每張臉譜上都系一把絲線,再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展,在舞蹈動作的掩護下,一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽),可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多,以免到時扯不下來,或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾淨利落,假動作要巧妙,能掩觀眾眼目。

    由於具有新、奇、快、爽的特點,川劇變臉近年來炙手可熱,蔚然成風。那麼,變臉特技當初是如何出現、如何豐富起來的呢?   

    清末民初,川劇進入一個興盛時期,名角輩出。其中,以扮演文武小生而享盛譽的有康子林(公元1870~1930年)和曹俊臣(公元1882年~1946年)。追溯起來,當今風靡演藝圈的“扯線變臉”絕技,便是在他二人藝術競賽、交流中催生出來的。   

    《三變化身》又名《歸正樓》,是川劇高腔戲。描寫富家子弟邱元順抽鴉片,賭博,將家產蕩盡賣絕,走投無路之際,“打爛條”逼妻子蘇月娘去接客賣淫。蘇月娘幸遇俠士貝戎相救,義結兄妹,逃離苦海……由武生扮演的貝戎,不僅武藝高強,而且善於喬妝改容,他在戲中有3次變臉,神秘莫測。   

    據康子林的徒弟劉宗林回憶:以前,扮演貝戎,需帶上事先準備好的紙臉殼,出場一亮相,扯去殼子再開唱,這便是“化身”最初的萌芽。後來曹俊臣改用草紙蒙在臉上,塗上色彩。演出時,撒上一把粉火(松香等物做成),用手一抹臉,抹去紙臉譜,現出原形,然後開板起唱,這是很大的改進。   

    康子林是一個虛懷若谷的人,他在曹俊臣的啟發下,先是放棄紙臉殼,也不用灑粉火,只是扯草紙變臉。繼後又反覆琢磨,將草紙蒙臉法加以改進。變草紙為韌性較好的夾皮紙,變一層為三層,連揭三次,變換容貌。在實踐過程中,揭紙常有差錯,不能得心應手,後來有次突然從“拉洋片”中得到啟發,開始設計扯線,將線頭一扯,便揭開一層臉譜,他獲得了成功:借一絲拉線之助力,收瞬息萬變之功效。   

    還有一種抹臉變色,也經常運用於舞臺。有個突出的例子:上個世紀30年代,“悅來茶園”演《白蛇傳・斷橋》,演得最好的是蕭楷臣(繼康子林之後任“三慶會”會長)扮的許仙、周慕蓮扮的白娘子、謝國祥扮的青兒。   

    川劇白蛇傳故事,青兒原是男身,因被白娘子收服,才變易為婢女。她在狂怒時要現出原形,故《斷橋》由男武生扮演。謝國祥在此劇中運用了“耍獠牙”與“變臉”特技。   當青兒與負義的許仙狹路相逢時,他憤怒已極,頓時顯出青面獠牙、張口吃人的鬼怪形象。謝國祥演出前便要為“抹臉”作準備。他用當時的紙菸盒內的錫箔紙,包了三團鴿蛋般大小的白、紅、黑釉彩,開口的一方向上。   

    演出時,青兒由下馬門上場,站在腳箱上面,面對負心的許仙怒斥,左手虛晃,衣袖一抖,忽然用右手從額間往下一抹――“白彩”先已夾在“包額”之下,開口朝下方,臉便抹成白色,意即“臉都氣白了”。接著,青兒與白娘子“對式口”,白娘子求她不要魯莽行事,護住許仙。青兒伺機將左手夾著的“紅彩”往臉上一抹,於是紅色蓋住了白色。青兒又追趕許仙下場去。謝國祥迅速在盆裡洗手,楷幹,又夾著“黑彩”追趕上場,在撲向許仙、抓拿之際,將臉抹黑;同時,口中獠牙伸出,左右翻動,表現其青面獠牙的猙獰。   

    人們在突然遭遇出乎意外的、驚心動魄的變故的一剎那間,往往會“大驚失色”、“變臉變色”。藝術反映生活。川劇正是從實際生活中,加以提煉、誇張,從而獨創了川劇特技之一的變臉。

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