跟道德掛鉤有兩方面的情況，一就是作品不行，人品好；二是作品好人品不行。通常在介紹一個藝術家的時候，都會附加一個說明，那就是此人人品如何，有無感人的事蹟等等。但是作為一個純粹欣賞作品的觀眾，跟作者又沒有交集。那些事說實話只是故事，又無從查證，所以我的態度只是聽聽而已。作品如何才是我關注的重點。但是最成功的藝術家必須要有一個好故事，這是塑造人物形象的重要環節。簡單的說就是不僅僅要讓人喜歡你的作品還要讓人喜歡你人本身。這個時候道德品性如何就是關鍵了。我知道的一位牛逼轟轟的畫家在推銷自己作品時勇猛異常，功力直達改天換地級別，市場銷量巨牛無比。但在講述自己故事時無力改寫自己人生的斑斑劣跡，所以無法衝頂。這個時代其實並不在意你的作品是不是真的代表最高的藝術水準，但是還真會去在意你的故事。專業評判缺失時，那就道德評判吧。

藝術和道德是兩個不同的社會意識形態的領域。雖然它們是兩個不同的領域，但是藝術和道德又有深刻的內在聯絡。藝術不但要和道德掛鉤，而且還要和道德相互聯絡的統一。藝術創作體現出藝術家的道德品質、思想情操、審美情感的個性風格。

道德以藝術作品為重要的傳播正能量的手段，道德關係是社會生活各方面中的一種很普遍的關係，道德品質反映一個人的品德和人格的修養。藝術來源於生活，又高於生活。無論什麼樣的藝術形式，不管什麼樣的以社會生活為題材的藝術，都要反映社會道德生活和人物形象的道德品質。

藝術是傳遞藝術家的道德品質、藝術風格，反映時代新面貌的審美理想。藝術家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。藝術家在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以三觀正的優秀品德，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。

藝術具有普遍性、形象性、大眾性和審美感的特點，很適合道德的傳播和對人們的教育。藝術透過對典型形象某種品質的強烈渲染，使人們在藝術的魅力陶冶之中，激發出情感上的激情、讚美、共鳴，使人們感悟出藝術審美的震撼力。

藝術是否應該與道德掛鉤，是一個非常龐大、複雜的論題。

藝術品是藝術家對內心精神世界和社會生活進行形象的概括而創作的作品,是思想及文明展現的重要象徵。藝術與道德作為人類文明的組成部分,兩者相輔相成、密不可分。一方面,藝術影響道德，反過來，道德也影響著藝術。

藝術一經生產，就對人類生活發生著積極的促進作用。藝術有三大社會功能：認知功能、教育功能和審美功能。人們可以透過藝術作品瞭解社會歷史；藝術透過對觀眾情感的影響而陶冶人們的情操，提高人們的境界；人們透過欣賞藝術作品滿足審美的精神需求。基於藝術對欣賞者積極而獨特的作用或影響，中西美學都注重藝術的真、善、美的統一。孔子認為“善”比“美"更加重要；柏拉圖主張把是否符合政治和道德規範看作鑑別藝術好壞的標準。既然藝術是藝術家對現實生活和精神世界的反映，那麼，藝術創作者的人生觀、審美觀和藝術家個人的道德評判必然會無可避免的融入到自己的創作中去，從而產生價值觀和藝術水平各不相同的藝術作品，道德水平會直接影響到藝術家的藝術修為。藝術能宣傳社會倫理關係、影響社會道德，但藝術創作不等於道德說教，如果一味的為道德、為政治而藝術，為利益而藝術，必然會扼殺其藝術成果。而違反道德的藝術，則很可能不被社會認可或遭到排斥。

道德之於藝術，既相輔又相殺。

世界上不乏”德藝雙馨“的藝術工作者，但現實中”德藝雙馨“卻更多的只是人們的一廂情願。古今中外，許多偉大的藝術家，往往似乎在道德上存在”瑕疵“，比如有精神病傾向的梵高在周圍人眼中就是個異類；天才勞特累克每日流連於放蕩的“紅磨坊”；當代同性戀藝術大師大衛·霍克尼也曾遭到英國社會的非議；品行不端而受人鄙視的蔡京，書法上的造詣，直指宋代頂峰；明代大畫家徐渭自殺九次，失手殺妻，其藝術成就，影響了後世幾百年；張大千四十年代“考察”敦煌期間，剝落損毀壁畫的傳言一直是非莫辯；裸體藝術剛剛進入中國時，也被指責為有傷風化……

舉一個事例：2017年10月，古根海姆美術館開幕的展覽“1989年之後的藝術與中國：世界劇場”，中國藝術家作品因涉嫌虐待動物被外國博物館撤下。爭議最大的作品是孫原彭禹夫婦的一部7分鐘的影像作品《犬勿近》：它記錄了2003年的一場行為藝術，8只美國位元犬被分為四組，兩兩相對，被拴在跑步機上競跑，它們拼命想要撕咬對方卻始終無法碰到彼此，直到精疲力竭。導致撤展的原因是週末有抗議者到博物館門口示威，而且超過70萬人在網上簽名請願，呼籲將這些作品移出古根海姆的大展。最終古根海姆博物館只得屈從。該次事件引發了媒體及藝術界”藝術與道德孰輕孰重“的一番討論。