我的孩子很小的時候，就有畫畫的天賦，我覺得對色彩的搭配，她做的非常的好，出來的畫面顏色，給人的感覺是很驚豔，孩子一開始的時候是拿一支筆，隨便的亂塗鴉，也許兒童的世界，大人永遠看不懂，所以那是一個天性的世界，他們無拘無束，天真活潑，把對世界的看法表現在筆下，只是那時的我們不懂，我們總是覺得必須要畫的像，那才是畫畫，其實我們太大意了，我們現在應該覺得是慚愧，因為畫，可以用很多方式來表達出來，不一定非常像，才是畫得好！

兒時的她是個天才，她的抽象畫，她把小朋友的畫的讓你永遠都不會想到，原來孩子筆下的小人會是那樣的，兒童的世界都是最美好的！

她學過素描，學過線描，學過水彩，學過水粉，學過國畫，學過油畫，學過很多……美術老師帶著孩子去認識這個世界，告訴他們什麼叫畫畫？去認識美麗的世界。可是無論孩子怎麼畫，對於我們大人來說，必須要畫的像，才是天才的兒童，越像越好，我們去指責孩子這一筆為什麼不像？那條河，為什麼不圖藍顏色，可是在孩子們的腦海裡，也許小河就是黃色的，我們要求孩子必須按我們的去做，不知道她面對這個新的世界，可以說是嶄新的世界，他的表達方式是不一樣的。與我們大人的表達方式是完全不一樣的！他們的才是最純潔的，最美好的，我們都給他格式化了。

於是孩子們的畫變得有規有矩了，帶框框了，從此後沒有了創新，讓孩子覺得畫畫再沒有什麼意思了，他們不願再去畫了，因為家長的囉嗦，家長的不滿意，他們不再愛畫畫，覺得畫畫是一種累贅，覺得畫畫太累，太累，不能再用他們的表達方式去畫畫了，人一旦不喜歡了，從此就沒了興趣！

其實畫畫也是一個苦差事，他需要每週固定的時間去學習，那個時候，家人們都想週六周天休息，於是乎慢慢的覺得，畫畫不再那麼重要了，再加上學習的任務越來越重，於是乎大家覺得不需要再畫畫了。由於家長的不堅持，半途而廢了，很多很多都是這樣的。從此一個未來的畫家消失了。取而代之的都是應試教育，他們在題海中度過了一年又一年。

當他們上了初中高中的時候，他們與畫畫這個字眼，離就越來越遠了……

於是與繪畫徹底再見了，我們作為家長就把孩子的畫畫的天性徹底給扼殺了，這是一種罪惡……人生也不過幾萬天，為什麼不能讓孩子們按照自己的想法去發展呢？從一出生我們就給她上了套套子，他們就在那個套套的成長，規規矩矩的，但是我們忘了，他們從此也沒有了對生活的天馬行空，沒有了想象力，沒有了創新，他們從此也沒有了生活的新鮮感！慚愧啊，是我們這些家長，把孩子畫畫的天性從此扼殺了！

如果給我重新來一次的機會，我一定對孩子說喜歡什麼你畫什麼，你畫什麼都是最好的，因為在你們心裡，這個世界是最美好的！

自己從事少兒美術教育八年

記得一個六歲小盆友的父親，特別有才華

那個六歲多的小盆友喜歡畫卡通人物，但是他的父親，喜歡下課後，走進教室對自己孩子的畫作評頭論足

今天說孩子畫的人物，比例不對，腿很彆扭

明天又說孩子畫得頭和身體比例不協調

後天又指責孩子，勾線的時候線條不規矩

這個父親很厲害，再完美的雞蛋，都可以透過他敏銳的慧眼，挑一點點骨頭出來

殊不知，這個有才華的父親，這種刻意要求孩子作畫，必須與成人一樣嚴謹規矩的苛刻要求，會毀掉孩子的天性與創造力

我相信，每一個從事少兒美術教育的老師都遇見過類似的場景

孩子畫完一幅畫，家長就會指責畫得不像，畫得很醜

我們經常聽見許多家長說類似的語言：

“你怎麼畫得不像，你怎麼不看著老師的範畫照著畫？”

“你怎麼把草畫成藍色，你怎麼把太陽畫成黑色？你怎麼亂來呀？”

“你畫的人物怎麼這麼醜？比例不對呀？”

許多家長，都習慣用成人的方式要求孩子，而嚴重忽略了孩子的天性，孩子自由自在天馬行空的創造力

每一個從事少兒美術的老師，都深知，對於低齡段的孩子，應該支援孩子天馬行空的想象力，創造力

不應該刻意要求孩子必須畫像一個人物，一座房子，一朵花，一窩草，一隻鳥

不應該刻意要求低齡段的小盆友畫好比例

每一個美術老師都清楚應該尊重孩子的想象力，對於三到五歲的孩子，畫畫並不是訓練技法的時候，而是表達自己感受的時候，兒童透過畫畫，感知世界

但是許多美術老師迫於無奈，為了生存，為了迎合家長的思維和口味，為了培訓機構的運營讓家長續費

所以不得不按照傳統的方法上美術課，讓家長看見孩子的進步，才會開開心心地續費

對於我自己而言，我現在也不教創意美術，一邊是不想抹殺小盆友的創造力和想象力，一邊怕自己內疚

所以我自己現在只帶十歲以上的小盆友畫一些素描，或者漫畫，油畫

回答完畢