“華晨宇最近怎麼了，我很多朋友不是他的粉，都去看他的演唱會了。”同事突然這麼跟我說。
這讓我想起，2016年底知乎上有這麼一個問題：感覺華晨宇其實挺有名氣的，但是身邊聽他歌放他歌的很少，主要是為什麼呢？
這條問題後來補了一句話“現在是2017年，我身邊開始有人放他的歌了。”
賽後，扎西平措在直播裡提到，“編曲的時候劉歡老師說這種編曲方式平時不會用的，他的旋律或者歌曲走調的方式都不是一般的走法，是很獨特很另類的。”
無獨有偶，今年的選秀舞臺上出現了不少華晨宇的歌，除了《齊天》還有《春》《齊天大聖》《我管你》等，這是新生代歌手中比較少見的，他的音樂開始被更多人認可。
首先，毫無疑問，華晨宇的音樂是比較另類的。
他不怎麼唱情歌，原創音樂多以自我為主題，探索內心或是自我與外界的關係，同時難度又高，所以傳唱度一直以來都十分有限。而自從《快樂男聲》《花兒與少年》以來，他的形象被固化，刻板印象也一直存在。
其次，作為實力派歌手，華晨宇的人氣十分可觀。
在關注華晨宇之後，我們發現，他的微博超級話題常年排在明星榜前十，與李易峰、楊洋、吳亦凡等人熱度相當，粉絲活躍度與之無異。
就是這麼一個先鋒音樂+大型流量的組合，華晨宇有了不同於純歌手或者純偶像的價值。
2016年底，在網易有態度頒獎典禮上，華晨宇被問到，“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
他很認真地回答，“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
初聽這話有些許“狂妄”，但細想卻是十分有必要的，利用高人氣引領粉絲去聽另類獨立音樂，這難道不是好事嗎？
而華晨宇做過最具先鋒性的兩件事，第一個是《快樂男聲2013》海選時的無字歌，第二個就是2015年在音樂風雲榜上表演《癌》。這兩首無字歌，對於大多數人來說，可能就是沒有歌詞的哼唱，怪異、非主流，甚至會覺得嚇人、故弄玄虛，但這其實是一場華麗先鋒的人聲實驗，是他在嘗試只用聲音表達情緒。
在《明日之子》裡，他曾給馬伯騫、孟子坤幫唱，唱罷該他點評時，他說“我很喜歡大家今天的表演，還有我自己的表演。”說完聳肩羞澀地笑了，還用雙手擋住臉，被楊冪薛之謙揶揄後繼續說“我說過，這輩子最大地遺憾就是看不到自己的演唱會”。 最後他有句話讓人印象深刻“我只是很喜歡我自己。”
或許是因為華晨宇從小自己一個人長大，所以他比較注重對自己內心的探索，對於外界的判斷也是相對獨立的、持質疑精神的。 在《可凡傾聽》的專訪裡，華晨宇曾舉過一個例子，牛排比白菜高貴嗎？這是外界告訴你的，如果沒有人告訴你這些呢？你不知道物價不知道任何東西，只是有個醫生跟你說白菜對身體好，你的認知會是怎樣的？
那次專訪他挑戰了很多固有規則，海水一定是鹹的，晚輩一定不能和長輩相提並論等等，連主持人都說他的邏輯很奇特。但從某種程度來說，他是對的，就像90後、95後開始崇尚自由、反叛，其實就是希望不按照既定方式來活，華晨宇只不過被推到了公眾層面。
所以在我看來，華晨宇其實並不是異類，而是大家習慣了壓抑自我，習慣了社會規則，才會對跟自己不一樣的東西就要“黨同伐異”。每個人都是不同的，何必要追求相同？
他的歌詞裡總是洋溢著自我，“只有我，就是我，好奇怪”，“就算被這個世界冷眼被人們所敵對，也無所謂那就請你當我是個異類”。事實上，生活裡的華晨宇和狂妄、反叛並沒有什麼關係。
“從人品上來說我覺得他是個非常好的孩子，沒有什麼壞心眼，很隨和也很有禮貌。” 音樂製作人龍隆這樣評價他。
在演唱會發佈會後，我們採訪了華晨宇將近一個小時，確實，他給人的感覺異常溫和誠懇，你能感受到他把對方放在與自己平等的位置，聊天的時候可以說是知無不言。
比如他會直接告訴我們《智商二五零》之前有一版更“壞”的詞，只不過怕發不了所以沒用；也會吐露自己正在糾結，演唱會是用以前那個無字歌還是都重新創作；甚至還透露《中國有嘻哈》曾想找他寫主題曲，他很欣賞那些用中文做嘻哈的人。整個過程就像是在拉家常，他溫和到有些軟萌。
他在生活上的口頭禪一直都是“隨意點”，但這不妨礙他是有態度的，尤其在音樂上，嚴苛到讓人害怕。
《明日之子》有一期，他要從此前挑選出的12名選手中淘汰8名，其中他可以直接淘汰4名。但那次他破例，超額直接淘汰了6名選手，沒給他們留任何機會。“年輕人的時間是很寶貴的，你與其今天忐忑地去等待票數結果，還不如花一年的時間解決問題，一年之後重新回來。”
在之後的決賽賽段中，華晨宇也一直對選手很嚴，無論是與鍾易軒探討4536251的旋律，還是直接指出毛不易在曲上的不足。後來他對馬伯騫說，“我對你們的嚴不及對自己的十分之一。”
你看，這樣的態度早就註定他不可能迎合市場了，但這未必是壞事。
華晨宇的發展明顯可以劃分幾個節點：《快男》《花少》——《Teana之戰》——《明日之子》之後。
2013年從《快男》出道，華晨宇收穫了大批核心粉絲，不過由於他在節目裡被營造出的“人設”導致黑紅參半，《花少》期間的“巨嬰”標籤又給他增添了不少障礙。這種大眾認知一直持續到了去年的《Teana之戰》，這中間華晨宇的粉絲持續增長，但由於缺少大眾化的傳播，不少路人都不知道他在做什麼。
《Teana之戰》給了他才華施展的平臺，接連幾首高質量改編讓不少人對他改觀。不過參加完《Teana》他就去美國學習了。
其中《明日之子》裡華晨宇首次擔任星推官，其類似導師的身份和專業度頗高的點評，開始讓大眾正視他的實力和才華，甚至是作為歌手的地位。雖然不少歌迷不滿《明日之子》給華晨宇帶來的爭議，但不能否認的是，它讓更多人開始正視華晨宇。
在我們看來，華晨宇下一步的事業進階，取決於讓人更多人認識到他的價值——作為歌手、作為偶像的雙重價值。
講了那麼多，以我對華晨宇粗淺的瞭解，他可能只會付之一笑，不甚在意，畢竟他對做明星沒什麼執念，甭管是一線還是十八線，於他而言都沒什麼區別。
“如果有一天，大家不喜歡聽我的音樂了，那我就退出這個圈子。”說這話時，他依然會從容地笑著。
“華晨宇最近怎麼了，我很多朋友不是他的粉，都去看他的演唱會了。”同事突然這麼跟我說。
這讓我想起，2016年底知乎上有這麼一個問題：感覺華晨宇其實挺有名氣的，但是身邊聽他歌放他歌的很少，主要是為什麼呢？
這條問題後來補了一句話“現在是2017年，我身邊開始有人放他的歌了。”
被低估的華晨宇賽後，扎西平措在直播裡提到，“編曲的時候劉歡老師說這種編曲方式平時不會用的，他的旋律或者歌曲走調的方式都不是一般的走法，是很獨特很另類的。”
無獨有偶，今年的選秀舞臺上出現了不少華晨宇的歌，除了《齊天》還有《春》《齊天大聖》《我管你》等，這是新生代歌手中比較少見的，他的音樂開始被更多人認可。
首先，毫無疑問，華晨宇的音樂是比較另類的。
他不怎麼唱情歌，原創音樂多以自我為主題，探索內心或是自我與外界的關係，同時難度又高，所以傳唱度一直以來都十分有限。而自從《快樂男聲》《花兒與少年》以來，他的形象被固化，刻板印象也一直存在。
其次，作為實力派歌手，華晨宇的人氣十分可觀。
在關注華晨宇之後，我們發現，他的微博超級話題常年排在明星榜前十，與李易峰、楊洋、吳亦凡等人熱度相當，粉絲活躍度與之無異。
就是這麼一個先鋒音樂+大型流量的組合，華晨宇有了不同於純歌手或者純偶像的價值。
“我為什麼不能引領市場？”2016年底，在網易有態度頒獎典禮上，華晨宇被問到，“如果你的音樂不被市場認可，你還會堅持嗎？”
他很認真地回答，“我覺得不要跟隨市場，放棄自己喜歡的東西，為什麼我不能直接去引領市場呢？”
初聽這話有些許“狂妄”，但細想卻是十分有必要的，利用高人氣引領粉絲去聽另類獨立音樂，這難道不是好事嗎？
而華晨宇做過最具先鋒性的兩件事，第一個是《快樂男聲2013》海選時的無字歌，第二個就是2015年在音樂風雲榜上表演《癌》。這兩首無字歌，對於大多數人來說，可能就是沒有歌詞的哼唱，怪異、非主流，甚至會覺得嚇人、故弄玄虛，但這其實是一場華麗先鋒的人聲實驗，是他在嘗試只用聲音表達情緒。
在《明日之子》裡，他曾給馬伯騫、孟子坤幫唱，唱罷該他點評時，他說“我很喜歡大家今天的表演，還有我自己的表演。”說完聳肩羞澀地笑了，還用雙手擋住臉，被楊冪薛之謙揶揄後繼續說“我說過，這輩子最大地遺憾就是看不到自己的演唱會”。 最後他有句話讓人印象深刻“我只是很喜歡我自己。”
或許是因為華晨宇從小自己一個人長大，所以他比較注重對自己內心的探索，對於外界的判斷也是相對獨立的、持質疑精神的。 在《可凡傾聽》的專訪裡，華晨宇曾舉過一個例子，牛排比白菜高貴嗎？這是外界告訴你的，如果沒有人告訴你這些呢？你不知道物價不知道任何東西，只是有個醫生跟你說白菜對身體好，你的認知會是怎樣的？
那次專訪他挑戰了很多固有規則，海水一定是鹹的，晚輩一定不能和長輩相提並論等等，連主持人都說他的邏輯很奇特。但從某種程度來說，他是對的，就像90後、95後開始崇尚自由、反叛，其實就是希望不按照既定方式來活，華晨宇只不過被推到了公眾層面。
所以在我看來，華晨宇其實並不是異類，而是大家習慣了壓抑自我，習慣了社會規則，才會對跟自己不一樣的東西就要“黨同伐異”。每個人都是不同的，何必要追求相同？
他會成為大眾偶像嗎？他的歌詞裡總是洋溢著自我，“只有我，就是我，好奇怪”，“就算被這個世界冷眼被人們所敵對，也無所謂那就請你當我是個異類”。事實上，生活裡的華晨宇和狂妄、反叛並沒有什麼關係。
“從人品上來說我覺得他是個非常好的孩子，沒有什麼壞心眼，很隨和也很有禮貌。” 音樂製作人龍隆這樣評價他。
在演唱會發佈會後，我們採訪了華晨宇將近一個小時，確實，他給人的感覺異常溫和誠懇，你能感受到他把對方放在與自己平等的位置，聊天的時候可以說是知無不言。
比如他會直接告訴我們《智商二五零》之前有一版更“壞”的詞，只不過怕發不了所以沒用；也會吐露自己正在糾結，演唱會是用以前那個無字歌還是都重新創作；甚至還透露《中國有嘻哈》曾想找他寫主題曲，他很欣賞那些用中文做嘻哈的人。整個過程就像是在拉家常，他溫和到有些軟萌。
他在生活上的口頭禪一直都是“隨意點”，但這不妨礙他是有態度的，尤其在音樂上，嚴苛到讓人害怕。
《明日之子》有一期，他要從此前挑選出的12名選手中淘汰8名，其中他可以直接淘汰4名。但那次他破例，超額直接淘汰了6名選手，沒給他們留任何機會。“年輕人的時間是很寶貴的，你與其今天忐忑地去等待票數結果，還不如花一年的時間解決問題，一年之後重新回來。”
在之後的決賽賽段中，華晨宇也一直對選手很嚴，無論是與鍾易軒探討4536251的旋律，還是直接指出毛不易在曲上的不足。後來他對馬伯騫說，“我對你們的嚴不及對自己的十分之一。”
你看，這樣的態度早就註定他不可能迎合市場了，但這未必是壞事。
華晨宇的發展明顯可以劃分幾個節點：《快男》《花少》——《Teana之戰》——《明日之子》之後。
2013年從《快男》出道，華晨宇收穫了大批核心粉絲，不過由於他在節目裡被營造出的“人設”導致黑紅參半，《花少》期間的“巨嬰”標籤又給他增添了不少障礙。這種大眾認知一直持續到了去年的《Teana之戰》，這中間華晨宇的粉絲持續增長，但由於缺少大眾化的傳播，不少路人都不知道他在做什麼。
《Teana之戰》給了他才華施展的平臺，接連幾首高質量改編讓不少人對他改觀。不過參加完《Teana》他就去美國學習了。
其中《明日之子》裡華晨宇首次擔任星推官，其類似導師的身份和專業度頗高的點評，開始讓大眾正視他的實力和才華，甚至是作為歌手的地位。雖然不少歌迷不滿《明日之子》給華晨宇帶來的爭議，但不能否認的是，它讓更多人開始正視華晨宇。
在我們看來，華晨宇下一步的事業進階，取決於讓人更多人認識到他的價值——作為歌手、作為偶像的雙重價值。
講了那麼多，以我對華晨宇粗淺的瞭解，他可能只會付之一笑，不甚在意，畢竟他對做明星沒什麼執念，甭管是一線還是十八線，於他而言都沒什麼區別。
“如果有一天，大家不喜歡聽我的音樂了，那我就退出這個圈子。”說這話時，他依然會從容地笑著。