功夫片已有李連杰，成龍，黃金一代一過，難免審美疲勞，甚至讓人心煩，趙文卓比不上兩位大哥，導演能力有限，電影故事與情節都庸俗，試問誰會花錢找罪受，未來電影方向肯定是大製作的科幻片和災難片還有反映真實生活的劇情片，動作片過時了。趙文卓是一個非常優秀的演員，可塑性非常強，氣質儒雅卻氣勢逼人，非常有潛力。

整個宏觀面經濟體系一片蕭條。自然涉及到娛樂消費市場蕭條。

再加上這部電影人員整體搭配內容故事題材欠缺吸引力。

就算頻頻藉助網路媒體炒作。不管知道任何方式方法也難挽救劣勢的命運。

更何況只是一部小成本製作。卻比大製作片票價還有高？已經不符合目前市場的經濟蕭條邏輯。

說白了。一個演員頻頻穿梭於網劇電影電視劇已經沒有好奇之心。欠缺吸引力產生審美疲勞。而觀眾的素質欣賞水平口味要求越來越挑剔了。不是一兩部行貨隨便的就可以忽悠。

全球包括中國市場經濟真的非常低迷。特別是股市屠殺中產階級令很多人再返貧的路上，自然涉及影響到娛樂消費市場。

況且現在網路發達了等待下影的時候。只需要網路觀看才幾塊錢。投資這些電影虧損不了的。只是投資成本回籠資金比較慢。

現在希望中國未來這幾年經濟重新振作。珍惜股票市場每次回踩調整的機會。這個春天不會遠了。

人們慢慢開始清醒理智了。追星族會淡出市場。就年輕一代也會為了衣食住行和每天的油鹽柴米醬醋茶而奔波，誰還有雅興追星。

《功夫聯盟》票房慘淡，昔日的票房保證成了今日的“爛片王”，這個現象其實反映了一個更深層的問題：功夫片的黃金時代早已結束。那麼為何會有這樣的問題出現呢，簡單分析如下：

1、時代不一樣了，觀眾的審美甚至價值觀也不一樣了，在精神層面的需求也在不斷提高。

功夫片的黃金時代在上個世紀80、90年代。那個時候的經濟發展和人在娛樂方面的精神期望和現在是不能比的，那時候的人們看功夫電影，只要打的夠猛夠勁，就足夠樂呵了，很少有其他的要求，比如特技、音效等等，那時候的人們相對容易滿足，而且70、80一代的人，在那個時候正好是童年時期，其實童年時期是最容易留下美好印象的，也是終身難忘的，比如你小學的時候背的一首古詩，可能你幾十年後還依然記得，但是你高中時候背的一首古詩，大學畢業的時候可能就已經記不得了，同樣的道理，那個年代的人們對那個時代的功夫電影是一種懷念，有一種先入為主的感覺，現在看到同類型電影的時候，總是會和以前的電影進行比較，然而現在的期望會隨著時間的發展而變高的，這就造成了再觀眾心裡，經典的作品永遠是曾經。

2、 長時間的功夫片市場，觀眾出現審美疲勞，市場出現疲軟，市場規律自發調節也必然出現優勝劣汰。長時期接受同一型別的事物必然會造成審美疲勞，這是很正常的現象，即便是在功夫片巔峰的80、90年代也不例外。況且那個年代早就是明星其實也就那麼幾個。功夫片一火熱起來，大多數導演電影機構等都會爭著去拍，難免導致粗製濫造的作品濫竽充數，降低觀眾對功夫片的認識，尤其是年輕一代的觀眾

3、為追求商業利益，大多數功夫片粗製濫造，故事沒有劇情，全劇沒有任何看點，演員沒有功夫根基，一位的特效製作，即便是特效也只是五毛錢的特效。老一輩的功夫演員已經不被新一代的觀眾所接受，年齡偏小的觀眾甚至不認識老一輩的演員。這樣的情況下，儘管曾經是功夫明星，如今怎麼可能還有票房號召力。

4、進口片以及其他型別影片的衝擊。比如外國科幻系列的影片，震撼的特效吸足了 觀眾眼球。而一些喜劇、文藝類的作品也是迎合了當代小鮮肉的胃口。

5、當年熱衷功夫片的那群人，如今已是人到中年，成為一家之主，養家餬口的擔子已經壓彎了他們腰，上有老下有小，很難再有時間和閒情雅緻去欣賞一部電影，即便有時間，也有很多人不一定願意支付那筆費用

6、科技的發展，人們精神層面的消費的方式越來越多，上網、遊戲、K歌等等，已經不再侷限於電影

可以說功夫片的衰落是必然的趨勢，但是不表示功夫片完全沒有市場，只是無論是導演、編劇還是演員，都還沒有找到一個足以讓人眼前一亮的創意點而已。

提問中的“票房保證"是指誰呢？劉鎮偉？趙文卓？還是陳國坤呢？都不算吧。

且不說劉鎮偉透過自己一系列的神一般的操作，連續拍了《情癲大聖》、《越光寶盒》、《東成西就2011》、《大話天仙》等一系列越來越爛的電影已經把《東成西就》和《大話西遊》建立起來的觀眾好感消耗殆盡了。

趙文卓本身就不算什麼票房保證吧，其他人就更不是了。

至於為什麼票房不高，對了，先說一句：這部電影我沒看過，是不是爛片不好說。主要是題材的問題吧，這種四大高手穿越到現代的電影似乎對觀眾沒有什麼好感度，一聽這個題材就有一種濃濃的《萬萬沒想到》的感覺，也就沒多大買票進電影院的興趣了。