關鍵是毛筆字在日常生活中的退化，人們對書法的概念越來越陌生，書法和畫畫作為書畫連體，已經變成了藝術範疇，需要一種特殊的基本功，才能掌握書畫藝術的技巧，水墨書畫作為中國傳統的藝術，當然是要繼承。繼承是不能丟掉老祖宗留下來的東西。繼續是作為一種廣泛應用的東西，得以繼續，不是廣泛地應用，怎麼個繼續法，難道是要倒退到歷史的一百多年前，用毛筆字書信往來嗎?這種想法顯然是不現實的。書畫藝術，特別是書法，作為中國漢字藝術的瑰寶，要繼承這種藝術比繪畫還難，因此就出現了搞笑的醜書，聽說過有搞笑的醜畫嗎?書畫雖然聯體，但是書法已經成為歷史，跟繪畫藝術還是有很大的區別。培養一個有天賦的藝術家，用十年功夫畫畫和用十年功夫寫字，想想看，哪個最划算。

在中國的傳統藝術中，提"創新”者，書法是唯一特例。文言文格律詩宋詞元曲古琴琵琶崑曲京劇國畫等等都沒有，唯有書法。

其實，有些傳統東西未必需要"創新"，比如汝瓷鈞瓷元青花古典建築，那都是古代已達登峰造極的東西，今人別說什麼創新，連複製的原料和技能都沒有了。今人所謂的高仿古瓷銅爐玉雕實是非常滑稽的東西，內行人一眼可以看出其與古人作品質量的天淵之別。今人做的仿古墓碑，往住選料裝飾文功字功和刻功都是拙劣不堪，非不為，不能也。今人做出的仿古建築，多是不倫不類。今人的字，相信多數書人一眼可以看出與魏晉唐宋明甚至清代民國的明顯差異。再如甲骨文，金文你怎麼創新？

中國幾千年書法史，習書者千千萬萬，然而大浪淘沙，就出來那幾十位天才的先賢。中國書法史，就是這幾十位先賢創造、傳承下來。如同今天詩人不會再出現李杜，作家不會再有曹雪芹一樣，書聖等一眾先賢已窮盡了所有最高度難度的技巧，佔領了至高點，並未給後人留下任何超越的空間。書法的傳承需要經典，需要"書魂"，中國書法史上真正能達到魂的境界的人，恐怕也就鐘王旭素歐顏柳虞諸蘇蘇黃米蔡趙董文孫過庭楊凝式李建忠王鐸傅山等等數十人？要不再放大十倍到數百人？對於今天多數習書的人來說，每日臨帖寫字便好，千萬不要成天想著如何"創新”的事？當今書法"創新“的重任，交給有先賢王羲之那樣的天才的書家們去幹吧，如果有的話。

此問古怪，當然不是那樣，範笑歌老師就繼承古人，又創新幾十種書風，書寫上百種書法，就是典型的繼承後創新。

一個人是不是書法家就看能不能繼承後創新，既不是印刷體的止步不前，也不是醜書的東施做怪。

文明出現的重要標誌之一，便是文字的使用。我們如今所認知最早的成熟文字，始於“甲骨文”，但可以推斷的是在甲骨文出現的更早之前，必然還有著數千年的發展積澱過程。

中國文字除了是語言符號之外，還深刻地影響著華人的審美思維。

傳統的大多數藝術門類，如繪畫、音樂、雕塑等，似乎都與書法有著千絲萬縷的聯絡，甚至文學、詩歌的創作也成為了書法的有機一體。

由文字洐生出來的書法，有著實用和藝術的雙重性，它們既相輔又相成。實用性推動了文字藝術的普及，反過來文字藝術性又增強了文字的符號表達功能。

當今資訊的高速變化，急驟割裂了文字實用與藝術的高度統一，一方面文字更加的“符號化”，另一方面文字也更為的“藝術化”。書法已成為了一門“小眾的藝術”，文字中所包含的資訊傳遞與文字象形的美化作用已顯得格格不入，這不僅是傳承的斷裂，更為嚴重的是“審美思維”的缺失。

同樣的，繼承與發展也要有機統一，這是一切創新的基礎。當代年輕人對傳統審美的“美盲”現狀著實令人堪憂，既使有著一定傳統書法功底的中、老前輩當中中，也存在著病急亂投醫的現實，因此書壇出現一些亂象、怪象、狂象也就不足為奇了。

換個思維想想，其實書法的發展空間也挺為廣擴的，每個人書寫習慣的不同、學識的深淺、性情的差異等，都是拓展書法的空間。但其中的標準，便是你是否根植於傳統之中，是否具有與生俱來的“審美情趣”。

書法中講究的“掬讓”、“主次”、“知黑守白”、“正奇相欹”……等等，難道不是一種人生哲理，一種對美的感悟嗎？我們接觸到的諸如傳統建築、服飾、瓷器、傢俱、文房用品、樂器甚至殺人的武器，也無處不體現出中國式的審美意味。

因此，培養審美，提高審美，辯識審美，選擇審美，也應是拓寬書法生存空間的必由之路。

繼承是必須的，創新也是必然的！但繼承並非盲目崇拜，從古至今盲崇者不在少數，甚至有些人跟先賢聖人法帖寫得一模一樣‘，可能在當時還名氣不小但終被歷史長河淹沒，人的本能就是崇拜勇敢者，繼承傳統並勇於創新的書法作品才能被後人推崇，不創新就意味著消亡，因此舉著先賢聖人的隻言片語來說教、甚至頭頂著法帖中殘筆敗字的恭禮膜拜就是自取滅亡！要發展就不能只有過去式，還得創造現代式，孕育將來式！創新就意味著對部分傳統經典和教條的背判，但唯一不可背判的只有幾千年中華文明形成的藝術框架——崇真！崇善！崇美！