有必要，從小學習美術的孩子能夠更好的觀察生活中的點點滴滴，並把喜歡的描繪出來，從而在老師的指導下發現更好的自己

首先，我要說的是：繪畫是一門觀察的藝術，生活有時候就像是一枚六稜鏡，看的角度不同，折射出的東西亦不同，如果學會細膩的觀察方法，就會發現蘊藏在生活中的寶藏。

個人覺得小朋友當然要多出去寫生啦，但在他們這個年齡段，他們寫生的目的與純藝術可能不太一樣哦。

從純藝術創作出發，寫生其實是為了給自己的創作帶來更鮮活的經驗與靈感，“問渠哪得清如許唯有源頭活水來”寫生是為藝術工作者更好的創作，積累豐富的素材，這就像寫小說故事一樣，沒有經歷又怎麼寫的深刻呢？

但從小朋友的角度出發，一切都還是“小荷才露尖尖角”，他們不需要從事創作，可能對繪畫的理解，還存在於“好玩”，可這並不意味著就不需要走出畫室去寫生了，恰恰相反，應該鼓勵多出去寫生。

為什麼呢？

一個最重要的原因是，在畫室內繪畫或者在課堂上完成繪畫學習，比如臨摹，畫靜物，或者想象著畫出一些東西，默寫也好，天馬行空也好，其實這是一種封閉的教條的或者說是空想的活動，因為你無論如何去啟發孩子們繪畫的天賦，他們大多數都只能照葫蘆畫瓢，因為他們看過的接觸過的東西太少了，更別說細心觀察了。

這樣成長學習的孩子，會逐漸記住那些繪畫的方式，表面上孩子越畫越像，其實已經扼殺了“正確繪畫”的方式，一旦形成，無法更改，失去了發現的眼睛，只會依照已經熟悉的結構和明暗光影顏色去畫，其實已經失去了繪畫的初衷。

如果高考的題目答案都是固定的，也只有那麼幾個僅有的解題思路，那麼這枷鎖，只有另闢蹊徑才能尋找突破，出去寫生，忘記技法，隨心隨性或許就是方法之一。

畫冊是死的，但實際上，任何事物，都擁有像稜鏡一樣不同的色彩。

他們是有生命的，是三維的，抑或更加不可捉摸。

當孩子的目光穿透鋼筋鐵泥的阻截，投向自然，投向親人朋友的溫情，用畫筆去細數枝葉的每一個葉綠體，用五彩斑斕的十指，撥開拂面的柳枝，用腳掌觸控新鮮的泥土與厚厚的草地，看見蝴蝶在油菜地起起落落，發現祖母臉上藏在皺紋裡的酒窩。

我想，生活的顏色，如果孩子們在童年時無法看見，當他們漸漸長大，目光看的越來越遠，也越來越堅硬時，可能生活就會變成灰色。

小朋友繪畫需要室外寫生嗎？大朋友們，不要讓你們的遺憾，成為他們的遺憾，不要讓你們的妥協，成為他們的妥協。

我們已經是一部加班加點的機器了，動作標準，微笑規範，如果是孩子，那麼就帶他去寫生吧，告訴他什麼是美好的，告訴他世界最初的樣子和藏在時間裡的秘密。

不需要，小朋友和初學者適宜先在室內掌握好基礎造型能力，戶外寫生是在此基礎上接受更豐富的色彩及全域性把控能力。

我覺得小朋友學習繪畫很有必要到外面體現生活和寫生。小朋友到外面去感受一下，去把大自然感受到的東西畫出來。有了外出感受和寫生，小朋支在心目中所表現出來的感受和理解是不一樣的。

為什麼說：“沒有吃過桔子就不知道過中的酸甜感受 ”就是這個道理。繪畫就是很注重情感表達。沒有情感的表現的創作就如機械畫出來的畫沒什麼區別；沒有情感的東西，而重複去做就是“工匠“匠氣。

創作就是對大自然的感受，用畫筆去表達出來，小朋友繪畫應從小就學會從大自然中來到大自然中去，去發現美，而不是照片式的全抄自然，不要依樣畫葫蘆，要有所取捨、有所強化，有激情地投入到大自己中去表現大自然的美。

石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，可以看做是他對書畫創作的一種觀點。他認為書畫作品應多采素材，多觀事物，才能迸發靈感，創出奇妙之作。將“搜盡奇峰”所產生的創作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現於作品當中。

如果小朋友沒有從小就學會到大自然去感受美，去發現美，就客易陷入脫離生活，閒門造車，去機械式畫照片，作品不感人，留於形式。所以小朋友從小就要養成好的習慣，培養觀察能力、到大自然中學會發現美的能力、去表現美的能力，對將來搞創作非常有好處。

小學生繪畫是有必要寫生的，作為6年一線小學美術教師，對於現在小學是真想好好說說。

現在的小學是，已經不是80.90後那個年代的孩子了。上課之外全都是各種培訓班，補習班，最基本的蔬菜植物都不認識，外出寫生是很好接觸外界環境，認識自然的過程，透過寫生，可以瞭解自然界的光線變化，瞭解色彩知識，有助於學習繪畫的練習和寫生。

真希望學校可以多組織孩子們體驗生活接觸自然的機會，現在學校裡改革，越來越多的實踐課程會改變現狀的。多多帶孩子寫生吧，真的很有必要！