不插電，就是“Unplugged”，直譯為“拔掉電源插頭”。現在多指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。它透過儘量使用原聲樂器，以獲得純淨音色，來達到一種更原始樸實的“不插電”的效果。
不插電是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前“多軌錄音和電子音響合成技術”的一種反抗。相對於經過電子裝置修飾加工後的失真音響，“不插電”音樂人儘可能用本真的聲部和“鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲”等原生樂器來保持音樂的純樸性。
但是，“不插電”不是清唱，一場“不插電”音樂會也需要燈光、樂隊或和聲。“不插電”也並不是完全排除電聲裝置，但電聲裝置的主要用途是為了擴音，如麥克風。
“不插電”不僅僅是吉他等電聲裝置的問題，連人的嘴巴也有講究。比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個“不插電”的演出裡，一般是不被接受的。
對於一場比較純粹的“不插電”演出，甚至連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔樸實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同。
“不插電”在歐洲甚為流行，在國內，李泉、陳奕迅、盧巧音、李宇春等歌手都曾舉辦過“不插電”演唱會。從某種程度來講，“不插電”更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。
這裡順便提一個詞“acoustic”。在“不插電”演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acousticinstruments，如acousticguitar；acousticbass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是“非電聲樂器
不插電現場相對來講，和觀眾捱得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，透過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他裡，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素透過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這麼一種感覺。
不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。
不插電，就是“Unplugged”，直譯為“拔掉電源插頭”。現在多指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。它透過儘量使用原聲樂器，以獲得純淨音色，來達到一種更原始樸實的“不插電”的效果。
不插電是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前“多軌錄音和電子音響合成技術”的一種反抗。相對於經過電子裝置修飾加工後的失真音響，“不插電”音樂人儘可能用本真的聲部和“鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲”等原生樂器來保持音樂的純樸性。
但是，“不插電”不是清唱，一場“不插電”音樂會也需要燈光、樂隊或和聲。“不插電”也並不是完全排除電聲裝置，但電聲裝置的主要用途是為了擴音，如麥克風。
“不插電”不僅僅是吉他等電聲裝置的問題，連人的嘴巴也有講究。比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個“不插電”的演出裡，一般是不被接受的。
對於一場比較純粹的“不插電”演出，甚至連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔樸實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同。
“不插電”在歐洲甚為流行，在國內，李泉、陳奕迅、盧巧音、李宇春等歌手都曾舉辦過“不插電”演唱會。從某種程度來講，“不插電”更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。
這裡順便提一個詞“acoustic”。在“不插電”演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acousticinstruments，如acousticguitar；acousticbass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是“非電聲樂器
不插電現場相對來講，和觀眾捱得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，透過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他裡，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素透過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這麼一種感覺。
不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。