顧城是生活在信仰與懷疑中間的人。

確信與對確信的否定，時刻捕獲著他，他的任性與他所遭遇的現實，主觀意願與客觀事實………生存維度和許多人一樣。不同的只是對待這些維度的一種姿態。

他前期的詩裡，所用的意象雖然是跳躍，但卻始終服從於情緒秩序，受心靈的設定與限制。要表明的與用以來達到這種表明的策略間，存在著張力，但終於是能夠達到妥協與和解。

顧城的內心是十分孤獨的，正如那個時代的大多數詩人。在現實面前，他顯得傷感而尖刻。然而他也是世人中最最純潔的一個。他用孩子的心靈和視覺去看這個世界，卻看到了陰暗晦澀的一面。於是他用內心最親切的文字來表達自己的愛與惡。他的語言是文字的革命。

顧城雖然受國外現代詩風影響不小，但在意象使用上，很少用那些溼冷粘稠的意象，不負載過於晦澀的暗示意義，也沒負載集體無意識一樣的歷史厚重度，也少有象徵的泛濫成災，都是如此自然分明的清新閃現於心靈之中。

而他的朦朧之名，不在於意義的晦澀，也不在意象之晦澀，而在於意象的跳躍產生出的陌生觸感：即意象與意象之間的組合方式。所以，他的詩歌之朦朧，也不是把握“意義”上的難度 ，而是從一種感覺把握上的不確定……

顧城被冠於朦朧派詩人的稱號。但是他的很多詩語言乾淨，意象一點也不晦澀。讀他的詩，我們似乎感覺顧城就是一個長不大的孩子，他用孩子的童真的眼光觀察這個世界，用兒童的心靈感知這個世界。

“現在，我們去一個夢中避雨，傘是低的，也是紅的，你的微笑格外鮮豔。”每一個字都那麼簡單，畫面又是那麼溫馨，感情清純美好。

顧城也寫迷茫，也寫無所適從的彷徨。可是讓人感覺不到多麼深重的悲涼。他就像個迷路的孩子，找不到回家的門。

“小巷，又彎又長，沒有門，沒有窗。我拿把舊鑰匙，敲著厚厚的牆。”手中有鑰匙，卻沒有門可以去開啟。小小的鑰匙怎麼能敲開厚厚的牆壁？那種無所歸依的迷惘，那種個人力量的渺小，都在短短的幾句詩裡了。

顧城也寫探索，寫尋覓，寫一種堅持和前進。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我要用它來尋找光明。”這是顧城最有名的一句詩。詩人渴望這個世界的美好，是因為心中熱愛這個世界。他希望世界到處都是鮮花，他希望世界永遠光明。

顧城17歲就開始寫詩，他的詩歌影響了一代人。上世紀八十年代末顧城隱居紐西蘭，九十年代初自殺於紐西蘭。

“也許在我心裡，也有一個冬天。”顧城心裡的冬天，沒有人能走進去。詩人都是孤獨的，那種孤獨是無人理解的哀傷。他愛這個世界，卻“不知道怎樣愛你”，只能去另一個世界開始自己的愛。

詩人遠去了，顧城、北島、舒婷的時代成了文學史中朦朧詩的時代。可是在顧城的詩中，我們依然可以感覺到他像一個孩子一直在尋覓在彷徨的無助和寂寞。

一座最小的城。沒有森嚴的殿堂，沒有神聖的墳陵，安安靜靜、《顧城詩集》等，... 死亡還沒有誕生、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離，安安靜靜。只...

顧城的詩，從他詩集中就可以看出，他越來越偏離人生的軌道，七歲的顧城就寫的出來“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”這樣的詩，不得不說他就是個天才，越往後看卻越壓抑...甚至讓人有窒息的感覺...