周星馳在娛樂圈算是一個特例，他的無厘頭無人能替代，他所出的幽默可以讓人開懷大笑，也會讓人念念不忘。不會像有些喜劇一樣空洞，有的當時好笑有的笑都笑不出來，演過之後可能你連他演的是什麼都記不住。周星馳的經典無人能替代，目前也無人能超越。他所演的電影部部經典，直到現在看起來還是那麼愛看，逗笑。還有吳孟達以及各種配角的經典配合，缺一不可。

一年一影帝，百年周星馳。

這句話已然膾炙人口多年了，不論它出處哪裡，但在門外和門內人之間都產生了巨大的影響。深深烙印在潛意識中。

一年一影帝，字面意思無非是指每年的各大影視獎項，金馬，金像，金鷹，甚至國外諸如奧斯卡之類。不可否認的，每個奪得影帝的演員都是在某部作品中貢獻了無與倫比的演技的。

但說起周星施來，個人認為這句話並不為過。

喜劇是很難很難的表演形式，比起強情節，悲劇，文藝都要難得很多。何況是以誇張、搞怪為主要形式的無厘頭。因此他被稱為後現代主義大師不是沒有理由的。參考另外一位非常優秀的演員張家輝，無厘頭的表演他算是很不錯了，但也是流於表面了。而好的喜劇，經典的喜劇，是比任何形式都要震撼人心的，所以它絕不會是流於表面的。

郭德綱郭老闆說聽個相聲，不是讓你們受教育來了，大家樂呵樂呵比什麼都強。這點我強烈認同。我特別喜歡郭老闆的相聲。但是電影不可以如此，從它的表達形式，龐大幕後人員的心血，每個人都會注入自己的想法，所以它必然要帶有一些深度，就算王晶早前經典的“屎尿屁”系列，也是有內涵在裡面的。

再說一句題外話，郭老闆也不是沒有想過注入深度，而是在搞完，由於老師導演的相聲發展史舞臺劇之後徹底失望了。

回到正題，如果拋開周星馳的個人因素，我們仔細去看他的每一部電影，尤其是他與李力持、谷德昭合作的。整鬼專家、食神啊之類的，當然還有黑色意味濃重的中國產凌凌漆。會發現，單看劇本來說，這並不是一個多麼純喜劇因素的電影。它們幾乎都在表示一種人文，一種深度，甚至會夾帶許多悲劇色彩的感情，裡面充斥著各種不被人認可的小人物，到處都是選擇與矛盾，實在算不上是純喜劇，我想這也是周星馳自己本人所言的，他認為自己演的不是喜劇，只是不明白人們為何會好笑。

而他自導自演的那些，裡面各個人物的悲劇色彩就更濃厚了，只是用了喜劇的方式表演出來而已。大家回憶，功夫，足球之類裡面的各個人物。

如陳思誠所說，自帶體系的周星馳，散發著超越尋常影帝的魅力。

好的演員，演什麼像什麼，演什麼是什麼。

如周星馳的演員，演的是誰已經淡化了，他所表達的感覺、感情與衝擊力直接進入我們內心。從而淡化了他的角色，這是真正意義上的表演。

所以我們總是可以一遍又一遍的看著他的表演，

一部好的電影，究竟是情節重要還是人物重要，什麼東西打動了你，什麼東西就重要。

當然，這與導演、編劇、配戲人員都是分不開的。好的劇本，好的班組，好的狀態，也導致了周星馳巔峰不會再輕易出現了。

當我們經歷世事足夠後，回看萬千紅塵，莫不是處處人間喜劇。

祝各位安好。

周星星的大部分電影都看過，小部分電影還要分享給我的兒子看。

估計真有一本“演員的自我修養”，而且他就是作者。

回憶裡都是永遠的無可奈何，那種小人得志，人見人愛，花見花開。愛恨情仇，刻骨銘心。

影帝每年都可以產生，每年可以拿影帝，而每年不會有周星馳這樣的演員產生。無厘頭是星爺創造出來的，可能在百年之內，很少有人超越他！

就像歌壇的邁克傑克遜，籃壇的邁克爾喬丹，中國的劉翔，姚明等等一樣，百年一遇，能在活在周星馳的年代，也是一種幸福！

他說他拍的是悲劇，大家都看成了喜劇。這才是他思想的核心內容，他就是一個披著喜劇外衣，來表達對世界、事物悲傷看法的孤狼。

謝謝你的邀請，關於周星馳真的是陪伴了我整個年少時代，其實剛開始對周星馳也沒特別的習慣，就是感覺他的電影，挺好玩的，挺搞笑的，有一次，我們一幫人圍在一起討論自己最喜歡的明星，劉德華，張學友，黃家駒，說誰的都有，突然一個朋友說周星馳，我喜歡周星馳，說完後我們都有點詫異的看著他，然後放聲大笑，對於當時的我來說，周星馳真不是偶像，那個時候偶像都是劉德華多一點，後來我就一直在想他為什麼喜歡周星馳呢，越想這個問題，就約個越去看周星馳的電影，越看周星馳的電影，越想這個問題，後來慢慢的不再想了，但卻真正的喜歡上週星馳，才發現他好帥。

周星馳在喜劇電影的圈子裡取得的成就還是不可否認的，他的影視作品成為一代人的回憶，周星馳之後再無無厘頭...