您的畫總體結構還是很好的但就是色彩太豔了，似乎與中國傳統的美學觀有點背道。從而在雅趣上就顯涉及俗的路子了…

你沒聽說過這個故事嗎？一個廟裡面的小和尚。很喜歡畫畫。但他問老和尚我的話有人喜歡嗎？老和尚說明天你把你的畫拿到集市上展示。拿一支筆請路人把他們滿意的地方畫下來。結果晚上小和尚回來了。他的作品上有很多的圈圈，這是大家滿意的地方。小和尚非常高興的去找老和尚說我的話這麼多人喜歡。老和尚說你趕快去畫一張一樣的。明天你還拿到集市上。請大家把他們不喜歡的地方找出來。你這樣就明白了哪些是喜歡的，哪些是不喜歡的，有利於你的進步。小和尚很高興的又畫了一張大致一樣。第二天晚上，小和尚沮喪的低著頭回到了寺廟。老和尚問他今天怎麼不高興了？是不是別人不喜歡的地方太多？小和尚低著頭說。他們找出來的不喜歡的地方就是昨天找出來的喜歡的地方。不知提這個問題的朋友是否開悟？下面的影片是我在畫畫。這裡又有一個智慧。書法和繪畫的背後是一種思想。思想有多高的境界，他的書畫就有多高的境界。而現在的人很愚蠢。只把書法和繪畫當做一種技術。就成了被閹割的太監。畫的再像也不如照片兒像。毫無意義的畫沒有價值。因為他沒有靈魂。

用心去畫！要精湛技藝，而不是揣摩人心。

好的作品，是用心畫出來的，是作者情感的喧洩，必定帶有主觀的色彩在內。正因為此，便註定只能引起部分人的欣賞和共鳴。那種讓眾人喜愛的藝術作品是不存在的。

要畫出人人都“滿意”的書畫作品，本身就是臆想，至於“怎樣做”到？對這種偽命題就不必費心去探討了。

一句話：傾盡心智去畫畫，而不是異想天開去媚俗！

不論什麼人都不會畫出一幅人人都喜歡的畫。就像一個廚師做的菜不會人人都喜歡，一件衣服再好，也不會人人都喜歡穿。

既然是這樣，為什麼要求畫出人人都喜歡的繪畫呢？中國畫本來就是一個帶有強烈感情色彩的畫種。它的獨特性沒有其它繪畫可以替代。也正因為這樣，它才有與西方繪畫並列的資格。獨特性對於中國畫和中國畫家來說同樣重要。

要保持獨特性就一定會有人不接受，這不要緊，繪畫藝術本身就是在用繪畫語言表達情感，尋找知音。

不管你繪畫水準如何，一定有知音也有反對者。你是如此，名家亦是如此，人人都是如此。有一檔電視欄目，叫《尋找另一個你》。講述的是在地球另一端尋找與你相似的人。

這說明每一個人都不會是地球上孤立存在。世界很大，有很多與你相似的個體存在。這些和你有很多相似性的人，很可能就是你繪畫的知音和支持者。你畫的再孬，也會有情感共鳴者。相反你畫的再好，也會有不以為然者。這些都不重要，重要的是你自身的繪畫水準。自認為夠好，就不用為這件事自尋煩惱，如果不好，煩惱也沒有用。

我們繪畫史上名家瀚如星海，不被人批評者幾乎無人。你可以看一看傅雷，陳子莊，陳傳席等人對歷史上及當代名家們的評論。吳昌碩夠厲害了吧？有人卻批評他缺乏生氣，齊白石是近代繪畫史上的另一位大家，有人卻說他的畫大紅大綠豔俗；張大千是得到普羅大眾最多喜歡的大畫家，有人去批評他的話淺薄，缺乏創造性。這樣知名的大家都會遭到別人的批評，更何況寂寂無名的我們。看完這些我想你也就心裡釋然了。

有自己的特點，才是繪畫所應追求的。趨同於世俗，你的繪畫道路一定走不遠。現在我們的國展，千人一面的現象已經引起了很多人的吐槽。看一個人的畫，就像看了千百個人的畫。這說明我們的藝術愛好者是希望看到有不同的個性，不同的藝術語言的畫家作品。保持獨立性才是難能可貴的。不要怕不被人認同，一定有認同你的人。

首先畫畫是自我的對話！自我感覺的情感！所以很難會人人都喜歡！因為風格不同人也各異！就如同一個人一樣，有說好的！就有說壞的！所以只要自己感覺舒服感覺好就是滿意的一幅畫！不必非要讓別人都滿意！那樣反而會丟失自己！竹籃打水一場空，兩頭落空