沒有文章？應該是沒有文化內涵吧。個人認為，書法之所以區別於寫字，或者說成為一種獨立的藝術形式，關鍵在於其深厚的文化內涵以及豐富的情感表現。看看王右軍的《蘭亭序》和顏魯公的《祭姪文稿》就可一目瞭然。反觀當代書法，都是在片面的追求技法，就像是一個個的花瓶，華而不實。

不是，若我們追溯書法本源的話，它是一種記事的表現符號。就當代而言，如被之稱為書法的，顯然有它的獨到之處，非文章而論。書法並不是簡單的書寫，它包括了書寫者的修養和書寫技能，當代搞書法的莫不是書寫些自己喜歡的古詩詞 歌賦，經文，古文等。很少有人自作文章表意。所以我個人認為現當代的書法家專注重於書寫技法，而少著文。每每於網上見之書家作品，莫不是唐詩，宋詞，心經，名言名句。亦或是其他古文。極少有自己的東西啦。想必這就是～書寫技能有所發展，而修養止了。

何止是書畫，現在的文化市場為了追求金錢利益，整個都是烏煙瘴氣，文化界的浮躁表現是與現在的社會分不開的，江湖氣、銅臭氣充斥著文化界，當然各種文化作品大多都是越來越垃圾，但是，好的作品還是非常多的，隨著歷史的腳步，垃圾們將會被逐漸淘汰，而真正的精華將會流傳下來。

想多說幾句。

有人喜歡渾水摸魚，可以混江湖。但不管如何，任何行業和領域，終有塵埃落定的那一天。時間就如同一條永遠向前奔騰的河流，中途會出現各種狀況，終究會風平浪靜，清澈見底。水渾只是一時，一個空頭名家能量再大，也會衰老、死亡、被遺忘，直至銷聲匿跡，正如魯迅所描寫的：“恰如用棍子攪了一下停滯多年的池塘，各種古的沉滓，新的沉滓，就都翻著筋斗漂上來，在水面上轉一個身，來趁勢顯示自己的存在了。……看這些趁勢翻筋斗的東西，……最終還是擺脫不了沉下去的命運。”

真正的書法家應該是什麼樣？必須可以真摯地面對書法，面對自己的生活，面對真實的時代，面對真實的內心，真實地表現自己的所見所聞、所感所想，就有了其獨特性和創造性。技藝或技術性的成分可以手把手地學到或者學不到，卻一直最受重視，往往忽視書法背後的潛移默化的敬畏和溫情。

許多追求書法，年深月久，卻離書法的真諦越來越遠，根本原因即在於此。最簡單的，很多人一旦獲獎或成名，感謝這個感謝那個，唯獨很少感恩書法。其實很多人應該感恩書法，心懷敬畏。當個人回望自己所擁有的一切物質財富和精神財富時，應該“回報書法”，切實為書法做點事。這是一種最起碼的情懷。

為什麼說沒有文章的當代書法是垃圾？

首先提問者這裡的“文章”所指的具體內容是什麼。是指當代書法作品所寫的內容不是出自自己的文章，只是一味的抄寫古人的詩詞。還是指當代書法作品所書寫的內容只是符號性，沒有可讀性的文章。

為什麼會這樣？說到底還是文化與學養，時代的發展、科技的進步，反而導致傳統文明的極速倒退，甚至進入絕境。當代人在詩詞歌賦等傳統文化裡面的綜合修養低下，與先人相比不可同日而語。

從“八五”思潮之後，受日本單字書法的影響，國內提出了中國當代書法的概念，單字書法和少字書法也開始蔓延開來，隨著後期提出“流行書風”的概念，這種文化現象得到更快速的發展，也得到了更大範圍的傳播。

在這種文化背景之下，書法從書寫實用的範疇中逐漸脫離，成為一種純藝術而開始存在。同時書寫內容也開始從抄寫漢字演變成純線條的塗鴉藝術。然後各種“天書”就大行其道，成為今天的局面。

這種不可讀作品到底好不好？黑格爾說過：存在的即合理的！一切留給時間吧。

書法在體現字的同時也是在體現文章好壞，縱觀古人藝術，如王勃的滕王閣序，王羲之的蘭亭集序等，作者在寫文章的時候將內心的情懷釋放出來，有時候有一瀉千里之勢，有時候有小橋流水的婉轉。在我們書法水平到達一定程度之後，就應該有自己的藝術水準，透過一篇優秀的文章體現出來。而所謂的沒有文章的書法就是垃圾這種說法是缺乏前提的，那就是一個人的書法水平，一篇優秀的書法作品一定伴隨著一篇優秀的文章，而在當代快節奏的生活當中，靜心寫一篇書法本是不易，又談何文章好壞。所以我認為，當代書法更應該體現的是書法所表達的純粹的情感，而不應該其新增文學素養作為評論標準。

我覺得說“當代書法沒有文章是垃圾”是過了些，照字面來理解，我認為他說的當代書法沒有新意，也沒有表達自己的思想或氣質和情感，可能是一味地抄襲古人和當代人的詩詞歌賦或文章。這樣的書法作品確實沒什麼意義，頂多就算練練手罷了，談不上藝術，說是垃圾也可以吧。書法大師林散之先生曾說：“光學寫字，不讀書，字寫得再好，不過字匠而已，寫出來的字缺少書卷氣。”。再說書法藝術作品是比較講究原創性的。問題太寬，也就說到這吧。理解就好。