《犬之島》不需要“突出重圍”，因為它並沒有掉進包圍圈。在商業大片橫行霸道的內地院線，導演韋斯·安德森就像一頭高冷的哈士奇，你不鳥他，他不鳥你。

或許應該這樣說，《犬之島》並不打算取悅“大多數觀眾”。它不屬於捨棄情節求藝術的晦澀文藝片，但商業電影裡該有的噱頭它一個都沒有。所以票房不高在意料之中。

回到題主的問題。對導演來說，《犬之島》是一次瘋狂的嘗試，賺錢倒在其次。與他的舊作相比，《犬》的基調更加黑暗。“壞”字當頭的高層，戰爭，核輻射……諷刺的物件昭然若揭。

不得不提的是，《犬》不建議12歲以下觀眾收看。瓦特？動畫片不都是給小孩看的嗎？然而這部真不是。別說12歲，20歲的人如果缺少生活經驗，也很難看懂裡面的隱喻。很明顯，導演就沒打算和《熊出沒》《比得兔》爭閤家歡市場啊。

所以，與其擔心票房，還不如期待一下安德森的《犬之島2》吧。

美國獨立電影導演韋斯·安德森的最新定格動畫《犬之島》4月底在國內上映，在國內反響並不大，正如題主所說，上映兩天票房不足2000萬，但這只是影片在中國國內的表現而已，在歐美大本營，這部動畫的票房表現幾乎可以說是遠超預期。

北美上映後，票房和口碑一路雙雙走高。首週末票房就下了北美2018年最佳館均表現，放映場館數也正在穩步增長。與此同時，英國的首週末票房表現也超出預期的30%，關鍵是不僅票房不錯，評價也是一路走高，北美評分爛番茄新鮮度92%，IMDb評分8.3，豆瓣目前評分也保持在8.4分，可以說是票房口碑雙豐收了，所以何來的擔憂？

這部電影可以說是一個黑色預言，以日本為背景，講述了一個帶有普世性質的黑暗政治預言故事。這也不是韋斯·安德森第一次導演動畫作品了，在2009年，他導演的《了不起的狐狸爸爸》就獲得了眾多好評。都說安德森是一個小眾導演，但因為他電影中鮮明的視覺風格，比如馬克龍色的小清新色調、懷舊復古的攝影質感、帶有強迫症感的中心對稱畫面風格、帶著童話色彩的冷幽默的詼諧小故事，這些綜合而來對影迷非常親和的風格也為他獲得了眾多擁躉。

特別是連著導演了幾部口碑頗佳的小品作，《布達佩斯大飯店》、《穿越大吉利》、《月升王國》、《水中生活》等等，讓他成為了影迷心中一個獨特的存在。他的作品可以說是童真幻想和殘酷現實的混合體，國內也有眾多喜歡他的影迷。

不過畢竟這樣的電影在國內的受眾還是比較少，國內的觀眾看慣了大片，喜歡去電影院看大製作，所以這種小清新的定格動畫不一定能迎合國內觀眾的口味。

不過說到作者導演如何突出重圍，我覺得在票房意義上討論毫無價值，因為票房並不代表一切，好的票房並不一定代表影片也好到那個地步，而真正討論的基礎是作品本身的價值。像韋斯安德森這樣的導演，之所以能在主流院線中也佔有一席之地，首先是確立了自己獨特的風格，形成了自己獨立的一套電影話語，在這個基礎上招攬了大批喜歡這種風格的影迷，雖說作者電影有時候會走入自說自話的境地，但如果不能形成自己獨特的話語風格，那必然會被市場上同類的作品拿來作比較，進行競爭，但凡是聲名顯赫的作者型別的電影導演，你都會發現他們的電影中屬於自己的那套畫面風格以及敘事結構。

衝不出去啦~

歷史上這種叫好不叫座的片子比比皆是，連常年蟬聯各大網站評分第一的《肖申克救贖》當年也是票房慘敗。

而且有據說奧斯卡有不成文的規定，那些票房大熱的片子一般都不會被考慮被評為最佳電影，畢竟學院要表現出自己的品味和大眾還是有一定差距的。

《犬之島》是一部韋斯·安德森美學風格得到充分體現的電影。它在構圖以及色彩的級別讓它在國際上得到了極高的讚譽。

並且在國內的宣發集中靠近了“狗年看萌狗”的噱頭吸引家庭觀影 ，而且積極配置配音陣容來提高片子曝光度。

但由於當中豐富的隱喻和定格動畫本身的模式，使得它對於兒童本身來說並不是一個好的選擇，片方甚至打出了不建議十二歲以下的兒童觀看。

市場對於文藝片的反響一般都是平平，所以即便片方想出再多的營銷措施，也改變不了風格文藝和內涵深刻的片，和普羅大眾走進電影院尋求感官刺激的矛盾。

況且國內電影院在排片上頗有美國電視臺砍劇的精神，一旦票房本身表現不佳，直接後果就是排片量大幅下降以及黃金時間的調整。

對《犬之島》有興趣的人自身藝術修養和教育背景註定他們日常生活也不會很閒，再加上失去了家庭這一大市場構成，高質量高水準的《犬之島》註定票房慘淡。

唯一讓人值得安慰的就是，雖然失去了院線，但是《犬之島》會一直活躍在各大影片網站播放排行榜、以及文藝男裝逼勾搭妹子的話題中。