音階是鋼琴中非常重要的基本功之一，彈好音階很重要，要解決音階不均勻的問題，我來分享下：

練琴的時候，經常會不小心就彈快了。發現音階彈的不均勻，很有可能是彈快了。

先把速度降的很慢，這時候有時間高彈指，把音彈的更清晰、響亮，如果覺得音還算均勻，慢慢試著加速，一遍一遍的慢慢加速，一直到你理想的速度還是均勻的，就ok了。如果稍快就還是不均勻，那就請慢下來，還是火候不到。

可能彈琴者本身沒技巧沒問題，也達到了可以均勻的水平。這個時候出現不均勻的原因可能是坐的位置不舒服：琴凳和鋼琴的距離、琴凳的高矮等等。

還有就是身體有沒有帶動著手指去彈。整個身體的帶動性，在彈琴中很重要，尤其是速度稍快的時候，帶動的正確，幫助就會很大。音階上行，感覺整個身體往右邊拉動；音階下行，感覺整個身體往左邊拉動。

氣息同樣，深吸一口氣，去試彈一個八度，去感覺氣息對彈琴的影響。

這兩項，在練琴中是想結合的。慢練和快練都很重要。慢練高抬指時要注意指尖的控制力。貼鍵走的關鍵也在指尖瞬間的感覺上。

就是手指跑在很平坦的路上，而不是坑坑窪窪的路上的感覺。手的動作，感覺是左右平移的，上下的多餘動作和感覺不要太多。如果感覺找不倒，去桌子上彈彈看，彈了不會落鍵下去的桌子，會讓你找到真正“平坦”的感覺。

音階彈奏的不均勻，我們需要從幾個方面找問題，然後努力克服，解決困難。

一、指法不熟練

不同調的音階指法有些不同，部分從2、3等手指開始，是否熟練掌握？如果指法還會出現錯誤，一定要練習，記憶準確，一天將幾條音階彈熟，圖質不要圖量，在指法上不猶豫，手指才能放心大膽的落鍵，才能跟得上速度。

二、節拍不準

很多人彈奏音階從來不跟節拍器，這不是一個好習慣，1234567、1234567，這樣去彈，沒有把幾組音階看作一個整體，而是看作了幾個部分，要將音階彈奏均勻，可以從慢速開始跟節拍器，將幾組音階看作一個整體，卡準節拍。

三、十根手指不協調

不協調，包括靈活性、力度等，音階是最能檢驗基本功的，看看自己的四五指弱指是否出現疊音，或者含糊不清一帶而過的現象，大指在穿指時知否流暢、獨立，左右手速度能否嚴格性達到一致，而不是右手託著左手跑，將音階託的卡卡停停。

四、肢體是否順著慣性放鬆

兩隻手協調的同向彈奏音階，有雙手拂過水麵，又撩撥回來的感受，肢體不要太過於死板、僵硬，要順勢跟著手部的重心轉移，最後將重心放在最後一個音上。可以先做單手練習，熟練後再雙手同時。

彈均勻音階不是一個輕鬆的事情，練習過程中不要急躁，從慢速到快速，多做手指練習，力求在每一個速度下彈奏合格再到下一個速度，相信你能彈奏出均勻的、漂亮的音階。

昨天課上剛剛給學生講過這個問題。我對她的要求有三點：1聲音要有穿透力； 2聲音強弱要均勻；3要學會手指準備（一指彈是二指要抬起來，二指彈時三指要抬起來，依次彈下去。）

彈的不均勻最重要的問題是“學生沒有認真聽自己彈琴的聲音”，要在學生學習的過程中不斷灌輸給學生聽自己彈這個概念。

“聽”這個字說起來很容易，但是做起來卻很難。大部分學生在練琴時，只是動手指，而並沒有用上耳朵，更不會用聽覺去控制自己彈琴的聲音，這往往造成了很多無謂的練習，看似學生練習了很久幾個小時，其實很多時間都被浪費了，練琴重要的是要用上耳朵帶上腦子去練習。

彈音階看似是最簡單的練習，其實是彈琴中最為基礎也是最為重要的，當年李斯特每天都要花上很久去練習各種音階琶音，也印證了音階的重要性。

練習方法上有幾點需要注意：1指法，一定要用正確的指法，對的指法才能保證練琴時事半功倍。

2慢練，慢下來才能看到路上的風景，只有慢下來才能體會到自己是否彈的均勻，聲音是否彈的通透，力量的轉移是否做到了自然。

3分手練習，分手練習就像一個放大鏡，把學生的所有注意力都集中到了一隻手的每一個音上面，能讓學生注意到彈琴的每一個細節，只有彈好每一個音，才能把音階彈好，最終才能完美的完成每一首作品。

仔細的聽聽那些偉大的鋼琴家的錄音，我經常會被他們那無比精確而美妙的每一個音所震撼，偉大的藝術哪一個不是精雕細琢打磨出來的呢？

彈好鋼琴從彈好音階開始。