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1 # 玖玖視娛
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2 # 爆米花影片嗨嗨說
實話實說,好本子不怕投的少,關鍵得對市場有所瞭解。本子好,導演要求高,團隊較為完善,市場運營找對了口子,不可能不賺錢。舉例如下:
1、劇本與演員:舉例周星馳,《賭聖》就是因為劇本好,加上週星馳的無厘頭表現,奠定了他喜劇電影的地位。如果說劇本爛,演技再好估計也救不了票房,最多獲個最佳演員。只有好劇本和好演技才能將故事講好,觀眾才會喜歡。《大話西遊》《中國產凌凌漆》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》等都是在好劇本和好演員的配合下才會成為經典。再看看周星馳後期作品《長江七號》《美人魚》《西遊降魔篇》,故事雖然好但是演員的拙劣演技,如果不打上週星馳導演作品,估計賠死。所以,劇本和演技,很關鍵。說白了,就是找個會講故事的將故事講出特點。
2、劇本與市場:喜劇的劇本在網上出售的一搜一大把,而且很多讀起來的確搞笑。但是,有可能不符合市場的規律。如《新烏龍院》他用回憶殺來賺宣傳,這點做的很好,如果是放到20年前排,還是釋小龍和郝邵文去拍,票房肯定沒問題,畢竟是延續。但是,故事還是老一套,放到現在,真的不適合90、00後了。因為故事沒有抓住市場的需要。而且演員太浮誇。回憶殺的喜劇電影最好的還是《夏洛特煩惱》,它不是讓70,80回憶了學生時代,只要是學生,都能回憶,都有回憶。賺足了早戀、死黨、青春、高考等熱點。再往後看,《西虹市首富》就是抓住了人的貪慾,暴富心理。劇情簡單到粗暴,但是讓觀眾看了就產生羨慕嫉妒恨,天下沒有不愛花錢的人。開心麻花拍的《李茶的姑媽》,其實有點走《西虹市首富》的快速消費的理念。簡單、激情、眾欲,充溢在整個劇情裡面。
3、最後的忠告:無論是網大還是院線,投資之前必須對劇本判斷好。如果是網大,劇本至少你得自己看了喜歡,在就是演員,有名最好,沒名你看起來他像有名的也行。至於劇組,至於前期,至於後期,這些你都得了解並及時把握,或者將自己的想法告訴製片。錢花的要有的放矢就能一箭雙鵰。其他的建議希望你看我之前的回答。
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3 # 老劇回憶錄
1.要看故事講得好不好
一部電影的故事是電影的根本,基礎所在,故事不好後面的都是白費,題材型別符不符合現在市場的需求啊,現在什麼樣子的電影受眾廣啊,怎麼才能引起觀影的共鳴啊,這些問題都是故事題材型別的關鍵所在。2.其次是主創和卡司
不同的演員,票房號召力是不一樣的,所有的陣容選擇一定要和產品相匹配。除了班底的匹配度,還有兩個人很重要,分別是強的監製和強的製片人。國內現在有太多“裸奔”的專案,投資人把錢直接給導演或者製片人,他們直接拉著人就拍了。強的監製就是我們現在國內尤其缺乏的,很多團隊還沒有意識到監製的重要性。很多“裸奔”的專案到最後導致了什麼結果呢,就是片子拍到一半出現各種情況拍不下去了,最後流產。好的片子一定是有好的監製,再說製片人,我們國內的製片人基本上是從電影廠的體系轉過來的,所以更多的其實是製片主任,製片主任做得更多的是行政服務類的工作,而不是有決策力、經營運作能力,同時也對影片的藝術和技術質量負責的製片人。3.好渠道及執行力,營銷形態
大片的渠道一定是全媒體的,鋪天蓋地。小片的情況就不一樣了,有可能利用微博這樣的社交平臺去做。主要是還要看營銷渠道的影響力,影響力越大,造成的營銷越大,再有就是營銷的形式,能不能博得觀眾的認可和輿論的宣傳。
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4 # 腿首
值得。
喜劇電影可以是單純的喜劇也ok,畢竟很多情況適合看純喜劇,比如一家人去看,心情不好就想笑一會等等。
再是有現實意義的喜劇,這類喜劇比較難,需要一定的藝術手法,拍攝畫面,語言技巧宗教文化等等。一部真正意義上的深入人心的喜劇電影很難(推薦小姐好白)
中國產喜劇,像星爺的電影,多是平凡人的生活縮影,拍的有深度。
其實拍喜劇很難,需要把生活的真相撕開糅合成段子。致敬那些真正想做喜劇的人
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5 # 大耳朵小明
縱觀今年的網大市場,《鬥戰勝佛》以上線17天,分賬2007萬打破愛奇藝所有專案分賬記錄,成為愛奇藝網大史上首部票房2000萬的網路電影。但是,這依然沒有改變網大的現狀:只有10%的網大在盈利,10%能保本,剩下80%的網大都在虧!
初期,網路大電影以“門檻低”著稱,十幾二十幾萬就可以拍。但現在,網大的投資門檻越來越高,200萬以上的網大比比皆是,愛奇藝近1/4的頭部影片製作超300萬。然而市場卻不容樂觀,大多數片方血本無歸,逐漸退出網大市場…
面對現實的殘酷,所有片方都面臨一個問題:怎樣判斷一個網大專案是否值得投資?
作為“門面”,專案書是瞭解一部網大最直觀的方法
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好的劇本值得投資。投資有風險,入門需謹慎!!如果有好的劇本,好的演員,好的導演,好的團隊等條件投資必須的。