音樂畫家 惠斯勒出生於美國馬薩諸州洛維爾的英國近代著名繪畫大師惠斯勒(1834—1903),一生試圖把繪畫藝術與音樂藝術巧妙的結合一體,在這方面他做了有益的努力,貢獻不小,可以說是歷史上獨一無二的“音樂畫家”。

惠斯勒與佔統治地位的傳統學院派藝術及沙龍觀念，始終存在顯著分歧，也一直受到傳統學院派的譏諷與嘲弄。但他最好的肖像畫正是在這幾年裡創作出來的。這些作品充滿了對人的道德和精神生活的深深的尊重，具有為寫實藝術所要求的高度簡練和嚴謹的風格。1871年，誕生了著名的〈黑與灰的組合一號：畫家的母親畫像〉－－美國畫壇上的一顆明珠。高雅的銀灰色調，似乎可以觸控到物體以及畫面的筆觸，在簡練、質樸、自然的構圖上顯得和諧勻稱，這幅肖像最明顯地體現出美華人民寫實主義的優良傳統，這位上了年紀的美國婦女形象，像清教徒那樣嚴肅質樸無華而富於民主精神，生動感人。

惠斯勒很早就善於用音樂標出自己色調的關鍵所在，如以「藍色交響曲」、「夜曲」來命名作品，反映出他對色調結構的仔細推敲以及對豐富音響的追求。他一直是大自然的細膩詩人。他一生都畫風景，巧妙地畫出大膽、概括、優美的作品。惠斯勒的油畫和版畫意味含蘊，優美異常，充滿創造性。

當歐洲興起“東方熱”時，惠斯勒欣然接受了這種新興藝術，他以超群的智慧從東方藝術中汲取創作靈感，追求全新的美學觀念和觀察方式。他主張，對於繪畫藝術，畫面純淨的視覺美感是畫家藝術追求的唯一目標。優美的音樂性色彩與裝飾畫風，構成惠斯勒繪畫典型的藝術特徵。他以自己獨特的意志，擺脫了西方藝術發展的大趨勢，痴迷於中國和日本藝術，雖然沒有成為某種獨立畫派，但最終形成了自己獨特的繪畫藝術風格。

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒是十九世紀的著名印象派畫家畫家。他的繪畫理念是“人像畫的是誰並不重要，重要的是表現的內容”。

他的父親是美國工程師，全家曾居於聖彼得堡。惠斯勒曾入讀西點軍校，之後自選畫家為職業。惠斯勒出生於馬薩諸塞州，21歲時懷著成為藝術家的雄心前往巴黎。他在倫敦建立起事業，從此未曾返回祖國。多年後，他成為19世紀美術史上最前衛的畫家之一。

作為一名旅居者，惠斯勒沒有受到為道德而藝術的美國趨勢的影響。相反，他甚至追求唯美主義，即“為藝術而藝術”，這種理論認為美感應當是藝術追求的唯一目標。

惠斯勒倡導的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風格並不一致，他在藝術中，並不拋棄傳統，亦不拘泥於傳統。他力圖追尋各種技法和效果的創造和革新。

惠斯勒的作品，造型、結構和形式統統聽從於對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現畫面的詩意和神秘感。畫家創造了詩與音樂的柔美意境。

如他的代表作《母親》，畫面中的的空氣，好像凝聚在母親玄色的長衣附近，觀眾的視線被強烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。側坐的老婦，從夸姣的輪廓線條，依稀可以見到她曾經擁有的青春美貌；輕巧的白色蕾絲頭紗和袖口花邊，天然成為一種永恆的溫柔象徵。

代表作《白衣交響曲》，畫面中紅髮少女腳踩熊皮，神情坦然地站在我們面前。她的裙子是白色的，背後的背景布也是白色的。這幅畫呈現了空間距離、光線、物體紋理等透過眼睛所產生千變萬化的白色，以及它們與環境所構成的協調性。以白色為主調，圍繞它展開極為細膩的色調變化。

晚年作品追求東方趣味，畫中少女常穿日本和服並配上幾件中國瓷器。

惠斯勒(1834年7月11日-1903年7月17日)，美國著名印象派畫家，惠斯勒曾入讀西點軍校，之後自選畫家為職業。 惠斯勒出生於馬薩諸塞州，21歲時懷著成為藝術家的雄心前往巴黎。他在倫敦建立起事業，從此沒有返回美國。

一、惠斯勒是19世紀繪畫史上最前衛的畫家之一。他追求唯美主義，這種藝術理論認為美感應當是藝術追求的唯一目標。 在惠斯勒事業達到高峰之際，他為自己的畫設計畫框，有時甚至自己安排展覽。繪畫作品《白衣少女》、《黑色與金色下的夜曲》、《惠斯勒的母親》等，表現出他對繪畫藝術的唯美追求。

二、惠斯勒的繪畫作品《惠斯勒的母親》，作品以惠斯勒的母親為模特，塑造出母親慈祥的審美形象。這種血緣情感上的親密關係，使母親的形象成為光彩照人的藝術美感。

三、《惠斯勒的母親》的繪畫作品中母親，好像凝聚在母親玄色的長衣附近，使欣賞者的視線被強烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調，使坐在椅子上的母親，顯示出女性高貴的莊重氣質。