當然會有不一樣的成效，本身聽音樂會就是對身心，對精神的一種昇華，可以改變對事物的看法，更能追尋到人文和大自然的美！

藝術是相通的，聆聽音樂可以增加審美感。梅蘭芳京劇大師的國畫畫得也非同尋常。凡是搞攝影的，不妨經常去美術館看看展出的佳作的立意、構圖等。

音樂與其它藝術門類相通，作為攝影人除了自身的文化素質外，必須具備發現美和審美能力，實際上有很多攝影家就是畫家，都是從美術領域轉向攝影領域的。所以說，在學攝影技術的同時，多多賞析音樂、美術等藝術門類是對攝影人不斷提升藝術休養和審美能力的最好途徑。

自我認為是有的，像我聽多了古風類的歌曲就像去拍些漢服，靈感就來了，聽音樂有助於靈感得激發，有助於創作，還有在拍攝過程中，可以調節模特情緒

音樂對攝影技術有著十分重要的影響。

1、從音樂的節奏感中找到圖片故事的編排順序。圖片故事包括全景、遠景、中景、特寫、瞬間等等，這好比音樂中的哆來咪的節奏，有起伏、有動態、有靜止、有高潮，你要把握好你所拍攝的圖片故事的起伏，就有了精彩的專題攝影。

2、從音樂題材中尋找你的攝影題材，音樂人的故事就是一個攝影很棒的熱門專題等等許多音樂的背景以及音樂人的故事哦。

3、從音樂的製作和彈奏中尋找攝影創作的技巧，以我彈奏吉他的經驗分析，你什麼時候使用什麼技巧也是你突破水平的方法，這就好比攝影，你該使用慢門了，就使用表現動態的慢門，你該節奏快了就使用高速快門凝固瞬間精彩。

以下就是我近期創作的街頭攝影作品，使用賓得相機、賓得鏡頭，後期採用lrcc處理。

聽音樂不一定會提高攝影技術！但一定會提高攝影是的狀態 不懂得拍照風格對應不一樣的音樂 絕對對攝影作品有加成效果的 不同的音樂不同的心理變化 適應不同的環境的拍攝風格 絕對可以的

一、文章總論述

音樂對攝影藝術影響非常之大，音樂藝術與攝影藝術是相通的，音樂的理論與攝影有相似之處。攝影的級譜 密度與音樂藝術的不同的音階，對影調的把握就是對音樂和絃的把握，這是與音樂息息相通的地方。所以說，把音樂藝術的知識，音階，節奏，音節，旋律，韻律，運用到攝影創作中去，特別是對攝影創作的 旋律，韻律的的詩意，畫意具有詩情畫意的審美境界。

著名世界風光攝影家，一代宗師安塞爾-亞當斯曾經說：“我從我的作品裡面常常會聽到照片的美妙的音樂，這絕不是故弄玄虛自作多情，而是一種結構上、節奏上、旋律上的的感覺，是音樂自發的從照片中產生出來的”。

二、攝影的論述論證過程

今天我們既然提到了一代風光攝影大師安塞爾-亞當斯。我們就亞當斯本人簡單的介紹如下：

安塞爾亞當斯（1902一1984），他生於美國舊金山，他家的周圍都是大自然奇特的景觀，這些景觀深深的影響了亞當斯童年的內心世界。

他12歲開始學習鋼琴，鋼琴的嚴格訓練，使他養成了極其敏感細緻入微的藝術感受力。

亞當斯18歲就舉行鋼琴音樂會，音樂造詣非常深厚。

但是，亞當斯14歲那年對攝影產生了濃厚的興趣，從此開始學習攝影。實際上她的音樂學習和攝影學習是齊頭並進的。

1932年在攝影大師斯蒂格里茨，斯特肯，斯特蘭德的影響下，安塞爾-亞當斯和愛德華、韋斯頓在美國的西海岸舊金山成立了非正式性攝影團體f64小組。從此亞當斯就辭去了音樂，他一生走進了攝影創作的道路。

所謂f64是指當時照相機的最小光圈。f64小組攝影大師的人們追求影像畫面的高度清晰和影調層次的豐富，影紋細膩，質感強烈。這是f64小組攝影的特徵和特點。

安塞爾-亞當斯在風光攝影中創立了“區域曝光法”。

所謂“區域曝光法”是指亞當斯對攝影藝術性和科學性所做的完美的詮釋。他的區域曝光法中的“區域”是一個概念，不是一個範圍，他把一幅包含所有灰色級譜的照片上的影調分為10個區，從0級到純黑，從Ix的純白，中級8度灰階，每區相當於被攝體亮度和底片曝光中的一檔的光圈之差。拍攝使用曝光表測得5級區域亮度。可得標準曝光引數，如果拍攝在暗部細節豐富，和亮部細節不受損失，可相應開大和縮小一級光圈。實際上區域曝光法就是與音樂理論有很大的相似之處。透過音樂的不同的音階，能自由的調整和控制影調的一種靈活與科學的顯影曝光法。

三、攝影作品論證

1941年10月31日，亞當斯在新墨西哥南德小鎮拍攝的這幅《月升》是亞當斯是經典的風光攝影作品，也是最膾炙人口的攝影作品。

從亞當斯的經典的真實的攝影故事中，我們可以看到，學習音樂對攝影技術起到了一定的影響。音樂知識對攝影的創作影響之大。所以我們要把音樂的藝術知識運用到攝影創作中去。